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Ville d’Art et de musique, Aix-en-Provence possède un riche patrimoine architectural. De l’église Saint-Jean-de-Malte à la cathédrale Saint-Sauveur, en passant par la Tour de l’Horloge, la cité du Roi René et le chant de ses fontaines sont une invitation à la flânerie. Déambuler dans les rues du centre historique, tel le quartier Mazarin, vous permettra de goûter au charme provençal. Ses environs recèlent de nombreux trésors, parmi lesquels le Château La Coste, la Montagne Sainte Victoire, le Luberon et ses charmants villages, sans oublier la fascinante ville de Marseille.

Le Festival de Pâques nous réserve de belles soirées musicales avec des musiciens et solistes exceptionnels. Parmi les moments forts : la prestigieuse résidence de l’Orchestre Philharmonique de Munich sous la baguette de Lahav Shani, de grands ensembles européens : l’Orchestre National de Lille, l’Orchestre et Chœur de l’Opéra de Zurich, l’Orchestre Royal de Liège..., et une pléiade de solistes de renommée internationale.

Le Festival d’Aix-en-Provence accueille Ted Huffman comme nouveau directeur à partir de 2026. Metteur en scène américain au parcours international, familier du Festival depuis plus de dix ans, il est reconnu pour son sens de la narration et son regard audacieux sur l’opéra. Succédant à Pierre Audi, il incarne une nouvelle génération artistique et portera l’ambition d’un festival ouvert, innovant et profondément engagé dans la création.

Le programme du Festival d’Aix 2026 sera communiqué prochainement. N’hésitez pas à nous faire part de votre intérêt.

Amsterdam est l’une des villes les plus charmantes au monde. De ses innombrables canaux à ses musées de renom comme le Rijkmuseum ou le musée Van Gogh, il est très agréable d’y flâner.

La musique y est également présente avec sa célèbre salle du Concertgebouw à l’acoustique remarquable et son Nederlandse Opera réputé pour ses nouvelles productions innovantes et sa brillante compagnie de ballet.

Baden-Baden, connu pour ses thermes, s’inscrit dans le charmant paysage de la Forêt-Noire. La station thermale fut au XIXe siècle le carrefour des plus brillants esprits européens. Une société cosmopolite venait y prendre les eaux, s’étourdir au Casino et se divertir de bals et de concerts donnés par F. Liszt, N. Paganini, C. Gounod, J. Offenbach, J. Brahms ou encore C. Schumann.

Le Festspielhaus, salle à l’acoustique remarquable, a été inauguré en 1998 afin de perpétuer ce riche passé musical. Il est devenu au fil des années l’un des lieux incontournables des mélomanes.

La saison 2025-2026 du Festspielhaus commence avec de très beaux concerts où de grands artistes seront sur scène : Cecilia Bartoli, Isabelle Faust, Lang Lang, Daniil Trifonov. Juste avant les fêtes de Noël, Ivan Fischer nous promet une orchestration exceptionnelle du Don Giovanni de W. A. Mozart avec le duo Rachel Willis-Sørensen et Piotr Beczala dans les rôles principaux.
Quant à l’édition 2026 du Festival de Pâques, une nouvelle production du Lohengrin, une Passion et un Requiem sont au programme avec des orchestres
prestigieux qui feront vibrer pendant deux semaines Baden-Baden : l’Orchestre du Mahler Chamber Orchestra et le Royal Concertgebouw Orchestra.

Barcelone, destination cosmopolite et culturelle, bénéficie d’un véritable bouillonnement artistique. Elle a accueilli de grands maîtres tels Picasso, Miró, Dalí et Gaudí, célèbre architecte catalan à qui l’on doit certains des monuments les plus prestigieux de cette cité unique comme la Casa Milà, la Casa Batlló, la Torre Bellesguard, le Parc Güell et la Sagrada Familia.

Au cœur des Ramblas, le Gran Teatre del Liceu se démarque aujourd’hui par son mécanisme de scène des plus modernes et son architecture intérieure très réussie. Depuis plus de cent cinquante ans, les plus grands chefs-d’œuvre y ont été représentés et les plus belles voix s’y produisent. Une visite guidée des coulisses peut être proposée, n’hésitez pas à nous consulter. 

La Palau de la Musica avec son bâtiment exceptionnel, symbole du modernisme catalan et inscrit au patrimoine mondial de l’UNESCO, propose également des soirées musicales de qualité.

Bayreuth, située au nord de la Bavière, est mondialement connue comme la ville wagnérienne par excellence. Son célèbre Festspielhaus, «Palais des festivals», conçu par Richard Wagner en personne, offre à son public une acoustique unique et exceptionnelle. Chaque été, un public international de passionnés s’y presse dans le cadre du prestigieux festival «Richard Wagner Festspiele» pour rendre hommage à l’œuvre du compositeur.

Cette destination souvent conçue comme un pèlerinage au grand compositeur, offre aussi des visites intéressantes, telles celle du Markgraefliches Opernhaus, l’un des plus beaux opéras rococo du monde classé au patrimoine mondial de l’Unesco, mais aussi le «château neuf», l’Ermitage, la Villa Wahnfried et le Musée Franz Liszt.

En 2026, le Festival de Bayreuth célèbre son 150e anniversaire avec une saison ambitieuse et inédite.
Les festivités s’ouvriront avec la Symphonie n°9 de Beethoven, en hommage aux origines du Festspielhaus et à l’idéal wagnérien.
Pour la première fois, Rienzi, opéra de jeunesse de Wagner, sera présenté dans une mise en scène originale.
La Tétralogie, dirigé par Christian Thielemann, fera son retour dans une nouvelle production mêlant mythe, mémoire et technologies immersives.
Deux chefs-d’œuvre complètent cette édition anniversaire :
Der fliegende Holländer dans une version contemporaine avec Asmik Grigorian en Senta pour deux dates et Parsifal, œuvre mystique et bouleversante, dirigé par Pablo Heras-Casado et mis en scène par Jay Scheib.

Berlin, capitale cosmopolite, est une destination unique de par son histoire, son dynamisme culturel et son atmosphère animée. Caractérisée par sa diversité, elle s’exprime dans son riche patrimoine musical avec notamment la Philharmonie, le Deutsche Oper, le Konzerthaus, la Pierre Boulez Saal et le resplendissant Staatsoper Unter den Linden.

Beaucoup de lieux sont à visiter dans la capitale allemande : la porte de Brandebourg, symbole de l’Allemagne réunifiée, le Reichstag, l’île des musées surplombant la rivière Spree, la futuriste Postdamer Platz, le château Charlottenburg…

Bien d’autres incontournables agitent Berlin pour en faire un lieu de découvertes unique. Nous pouvons vous proposer une visite avec guide francophone pour parfaire votre séjour.

La saison 2025-2026 du Staatsoper Unter den Linden commence notamment par un double cycle complet de la Tétralogie de R. Wagner mis en scène par Dimitri Tcherniakov et dirigé par Christian Thielemann.

De nombreuses nouvelles productions tant au Staatsoper Unter den Linden qu’au Deutsche Oper sont attendues pour cette nouvelle saison à l’instar des Contes d’Hoffmann avec Benjamin Bernheim, Fedora avec Jonathan Tetelman, ou Un ballo in maschera avec Anna Netrebko.

Bilbao, capitale de la province de Biscaye, est bien plus que ce qu’elle ne paraît. Des étroites rues de la vieille ville à la Gran Via et le Nouveau Bilbao, tout un monde d’histoire et de légendes ont fait du petit port né sur les berges du fleuve une référence dans le monde. Les touristes s’y pressent notamment pour se rendre au Musée Guggenheim, chef d’œuvre architectural conçu par Frank Gehry.
Une soirée musicale au Palais Euskalduna couronnera votre séjour.

Bratislava, charmante cité historique en perpétuel renouveau, se situe au cœur de l’Europe. Traversée par le Danube, elle séduit par ses musées, son château, ses théâtres, son opéra et son orchestre philharmonique.

De grands compositeurs tels que W. A. Mozart, J. Haydn, F. Liszt ou B. Smetana y ont séjourné, contribuant à forger sa riche tradition musicale. Pour sa 106ᵉ saison, l’Opéra national slovaque propose une programmation riche, alliant les grands classiques du répertoire lyrique à des créations contemporaines audacieuses.
Selon la programmation et vos envies, nous serions également ravis d’y ajouter une soirée à la Philharmonie.

Vous pourrez aisément combiner la découverte de Bratislava avec celle de Vienne, située à soixante kilomètres seulement.

Cette charmante petite ville d’Autriche, capitale du Voralberg, s’est dotée d’une gigantesque scène installée sur le Lac de Constance pour accueillir un festival d’été hors du commun, dont les productions grandioses étonnent chaque année par l’originalité de leur mise en scène.

L’été 2026, le Festival de Bregenz vous propose une immersion lyrique inédite avec La Traviata de G. Verdi, mise en scène par Damiano Michieletto. Dans un décor inspiré des Années folles, entre clubs de jazz et soirées décadentes, Violetta vit sa dernière passion sous vos yeux, sur l’une des scènes les plus spectaculaires du monde. La direction musicale est confiée à Kirill Karabits et Pietro Rizzo, tous deux invités pour la première fois à Bregenz.
Place aussi à une rareté : Les Voyages de Mr Brouček de L. Janáček, une œuvre aussi surprenante qu’audacieuse, portée par le chef Robert Jindra, dans l’écrin du Festspielhaus.

Capitale de l’Europe, Bruxelles est une ville cosmopolite qui a su préserver son caractère traditionnel. Elle excelle en contrastes, entre patrimoine flamand et Art Nouveau, Révolution industrielle et modernisme. Mondialement connue pour sa Grand-Place, le Manneken Pis, ses bâtiments signés Victor Horta et ses créateurs de bandes dessinées, ses habitants cultivent leur art de vivre et il est doux de s’y abandonner pour une escapade musicale.

Le Théâtre Royal de la Monnaie dont le bâtiment actuel fut construit par Joseph Poelaert en 1855, est une des plus grandes maisons d’opéra d’Europe à la tête de laquelle se sont succédés notamment Gérard Mortier et Bernard Foccroulle.

La saison 2025-26 de La Monnaie de Bruxelles sera marquée par la rareté Benvenuto Cellini de Berlioz, dirigée par Alain Altinoglu, avec John Osborn dans le rôle-titre. Cette production sera donnée fin janvier, coïncidant avec le carnaval, élément clé de l’opéra. La saison débutera avec Falstaff de G. Verdi, mis en scène par Laurent Pelly, suivie d’opéras variés, dont Ali de Grey Filastine sur le thème des réfugiés, Norma par Christophe Coppens, Idoméneo de W. A. Mozart mis en scène par Calixto Bieito et Medusa d’ Iain Bell. La programmation inclut également des événements de danse, concerts et récitals, dont les adieux de Christoph Prégardien.

La perle du Danube séduit par ses édifices culturels majestueux, ses ponts, ses thermes et son atmosphère unique d’ancienne capitale d’Empire.

Sur la rive droite du fleuve se dresse la colline de Buda, vieille cité où vécut la dynastie des Habsbourg, qui invite à la rêverie avec ses maisons traditionnelles et les tours du Bastion des pêcheurs. Sur la rive gauche, dans la plaine, vous pourrez ressentir Pest où le véritable cœur économique de la ville s’est développé.

La saison 2025-2026 de l’Opéra d’État hongrois propose une programmation riche et variée, alliant classiques intemporels, opéras du répertoire et événements exceptionnels. Nous vous proposons de sublimer votre séjour à Budapest avec la très belle programmation du Palais des Arts situé au sud de Pest, sur les bords du Danube.

Berceau du design et de la durabilité, Copenhague est connue pour ses canaux, ses quartiers colorés, ses espaces verts et ses châteaux dont les célèbres Rosenborg et Christiansborg qui font partie des attraits de la capitale danoise.

Musicalement, la ville s’est dotée il y a moins de 20 ans d’un nouvel Opéra, merveille architecturale et acoustique que nous devons au génie de Henning Larsen. Combiné à la scène historique toujours active et à la DR Koncerthuset, l’offre musicale de Copenhague est riche et variée.

Découvrez nos croisières musicales d’exception en partenariat avec Ponant.

Opéra, jazz, récitals de piano, concerts en mer ou à terre… En petit comité, vous vivrez aux côtés des invités d’honneur et des artistes, l’expérience enchanteresse et inoubliable d’une croisière musicale Ponant.

Euridice Opéra est à votre écoute pour la réalisation de ce voyage unique et privilégié.

Dresde fut longtemps surnommée la Florence allemande. Détruite dans les derniers jours de la Seconde Guerre mondiale, elle est aujourd’hui l’une des plus belles villes d’Allemagne et de nombreux monuments historiques y ont retrouvé leur splendeur. En témoigne son inscription sur la liste du patrimoine mondial de l’Unesco, et ce notamment pour son magnifique palais Zwinger qui abrite cinq musées dont la célèbre Galerie des Maîtres anciens (Gemäldegalerie Alte Meister), mais également l’Albertinum et la splendide Voûte verte, sans oublier les châteaux Residenzschloss et Pillnitz ainsi que de magnifiques églises baroques (la Hofkirche, la Frauenkirche, la Kreuzkirche). Enfin, les berges de l’Elbe confèrent également à cette ville une atmosphère romantique unique.

Symbole de la ville, le Semperoper s’inscrit parmi les meilleures salles musicales du pays. L’édifice actuel est le résultat d’une minutieuse et éblouissante reconstruction à l’identique de l’édifice précédent dessiné au dix-neuvième siècle par l’architecte Semper qui devint mondialement célèbre grâce aux créations des opéras de R. Strauss et de R. Wagner.
La Frauenkirche quant à elle, se révèle un lieu unique de concert de par son acoustique et sa richesse architecturale.

La saison 2025-2026 présente dans la première partie de la saison deux nouvelles productions : Falstaff de G. Verdi dans une mise en scène de Damiano Michieletto et Dialogues des Carmélites de F. Poulenc de Jetske Mijnssen (production de Zurich) sans oublier les nombreux concerts de la Staatskapelle et de la Philharmonie.

La seconde partie de la saison présente trois nouvelles productions : Parsifal de R. Wagner mis en scène par Floris Visser, Carmen de G. Bizet dans une mise en scène de Nadja Loschky et le plus rarement donné Il Capello di Paglia di Firenze de N. Rota signé Bernd Mottl.

Nous vous invitons à un charmant rendez-vous culturel dans le domaine royal de Drottningholm, à une dizaine de kilomètres de Stockholm. Son palais, son pavillon chinois, ses jardins ainsi que son théâtre sont inscrits au patrimoine mondial de l’UNESCO depuis 1991.

Le théâtre royal fut construit en 1766 à la demande de la reine Louise-Ulrique de Prusse. Après un bref premier âge d’or, cette petite salle au charme unique, construite avec des matériaux simples tels que le bois, le stuc et du papier mâché, fut fermée pendant plus d’un siècle. Il fut redécouvert dans les années 1920, comme un joyau oublié du dix-huitième siècle parfaitement préservé. Chaque été depuis 1979, ce théâtre et sa machinerie de scène manuelle à vue reprend vie grâce au Festival d’opéra de Drottningholm. Dédié aux œuvres baroques et classiques des dix-septième et dix-huitième siècles, ce festival nous régale de nouvelles productions de Haydn, Handel, Gluck, Mozart, Monteverdi ou de compositeurs aujourd’hui oubliés.

Hébergés en plein coeur de la charmante capitale suédoise, vous pourrez ainsi également apprécier la belle architecture de cette cité construite face à la mer Baltique sur plus d’une dizaine d’îles où prévaut l’harmonie avec la nature environnante. Un séjour de détente et dépaysement total.

Fondé en 1997 par Gustav Kuhn, le Festival d’Erl se déroule tous les ans en juillet à seulement 100 kilomètres de Munich. Les mélomanes s’y retrouvent chaque été pour écouter des concerts de musique de chambre, de l’opéra, des soirées de Lieder dans les deux salles dédiées à cet événement, véritables chefs d’œuvre architecturales et acoustiques.

Le Festival de Pâques d’Erl se tiendra du 29 mars au 5 avril 2026 et s’ouvrira avec le concert caritatif Concordia.
Le moment attendu sera la reprise du Parsifal de Wagner dirigé par Asher Fisch avec cette fois Jamez McCorkle dans le rôle-titre, et la Passion selon Saint Jean de J. S. Bach sous la direction de Tobias Wögere.
Une édition placée sous le signe de la tradition et de la ferveur musicale.

Le Festival d’été d’Erl célébrera la musique sous toutes ses formes du 2 au 26 juillet 2026.
Sous la direction d’Asher Fisch, le concert d’ouverture réunira A. Bruckner et A. Berg avec la soprano Sinéad Campbell Wallace.
Parmi les temps forts : un diptyque G. Puccini & H. Berlioz signé Deborah Warner, une nouvelle production du Vaisseau Fantôme de Wagner, et la première autrichienne de We Are The Lucky Ones de Philip Venables.
Waltraud Meier reviendra comme récitante pour une soirée dédiée à Clara et Robert Schumann et J. Brahms, avant une Carmen en version de concert portée par Aigul Akhmetshina, Michael Fabiano et Pretty Yende.
Un été d’excellence musicale au cœur du Tyrol.

Nous vous invitons à nous contacter pour l’organisation d’un séjour à la carte.

Au printemps, notre escapade en mini-groupe vous transporte vers la capitale musicale du Nord, Hambourg, ville cosmopolite où se mêlent harmonieusement élégance architecturale, vitalité culturelle et atmosphère portuaire unique.
Accompagnés de nos guides francophones passionnés, vous découvrirez son riche patrimoine historique et artistique. Les temps forts de notre séjour seront résolument musicaux : un moment d’exception à la futuriste Elbphilharmonie, pour un concert de l’Orchestre de la Suisse Romande avec la pianiste Khatia Buniatishvili puis, à l’opéra, avec le célèbre Il Trovatore de G. Verdi signé Alex Eales. Une journée d’excursion à Lübeck, ancienne cité hanséatique, viendra parfaire votre séjour.

Votre programme

Lundi 23 mars 2026
Envol depuis Paris Charles-de-Gaulle à 13h, sur vol direct Air France.
Arrivée à Hambourg à 14h40.
Transfert en minibus et check-in à votre hôtel.
Première découverte de la ville à pied accompagnés de votre guide francophone avec comme point de départ l’hôtel de ville et sa façade monumentale.
Dîner dans un restaurant proche de votre hôtel.
Retour à l’hôtel et nuitée.

Mardi 24 mars 2026
Petit-déjeuner à l’hôtel.
Départ avec votre guide pour une visite sur le thème de la musique et des grands compositeurs, avec notamment la visite du Musée dédié à J. Brahms.
Hambourg a été marquée par plusieurs compositeurs majeurs : G. P. Telemann, directeur musical incontournable de la ville pendant plus de quarante ans ; G. F. Händel, qui y fit ses débuts à l’opéra ; C. P. E. Bach, successeur de G. P. Telemann et figure du style préclassique ; J. Brahms, né à Hambourg même si sa carrière se déroula surtout à Vienne ; et G. Mahler, qui dirigea l’Opéra de Hambourg et y laissa une empreinte durable.
Déjeuner.
Temps libre l’après-midi.
18h : Apéritif dinatoire face au port.
20h : Concert de l’Orchestre de la Suisse Romande avec Katia Buniatishvili au piano, sous la direction de Jonathan Nott à l'Elbphilharmonie.
Retour à l’hôtel et nuitée.


Mercredi 25 mars 2026
Petit-déjeuner à l’hôtel.
Tour en bateau à la découverte de l’Aussenalster avec votre guide francophone.
Déjeuner proche de la Kunsthalle.
Visite libre du musée pour admirer notamment les collections de C. D. Friedrich.
Temps libre.
19h : Représentation de Il Trovatore de G. Verdi au Staatsoper.
Dîner léger pendant l’entracte.
Retour à l’hôtel et nuitée.

Jeudi 26 mars 2026
Petit-déjeuner à l’hôtel.
Départ pour Lübeck. Laissez-vous charmer par les ruelles pavées, les églises gothiques aux sonorités majestueuses et les souvenirs des grands compositeurs qui ont marqué la ville. Nous aurons le plaisir de visiter l’Institut J. Brahms.

Lübeck doit surtout sa renommée musicale à D. Buxtehude, organiste de la Marienkirche et créateur des Abendmusiken, qui fit de la ville un centre majeur de la musique baroque du Nord ; son prédécesseur F. Tunder y joua aussi un rôle essentiel, tandis que le jeune J. S. Bach fit un voyage déterminant pour l’y rencontrer ; plus tard, H. Distler renoua au XXe siècle avec cette tradition luthérienne, confirmant l’influence durable de Lübeck sur l’histoire musicale allemande.
Déjeuner.
Retour sur Hambourg en fin d’après-midi.
Dîner de fin de séjour.
Retour à l’hôtel et nuitée.

Vendredi 27 mars 2026
Petit-déjeuner et check-out.
Matinée libre.
Déjeuner à quelques pas de votre hôtel.
13h30 : Transfert en mini-bus pour l’aéroport.
Départ d’Hambourg à 15h40, arrivée prévue à Paris Charles-de-Gaulle vers 17h15.


Prix du séjour, par personne, sur la base d'une chambre double : 3 690 €
Prix du séjour sur la base d'une chambre double à usage individuel : 4 490 €

Séjour en mini-groupe : minimum de 8 participants, maximum de 15 participants.
Programme indicatif sous réserve de modification.

Agréable et fascinante, cette ville d’art par excellence conserve aujourd’hui encore l’aspect architectural de la cité qui, dès la fin du Moyen Âge, fut le phare politique et culturel de l’Europe. Quant à la musique, elle y a historiquement toujours joué un rôle essentiel comme en témoigne la naissance de l’opéra en 1600 avec Jacopo Peri et la première œuvre lyrique qui nous soit parvenue, Euridice.

Le Teatro del Maggio, inauguré en 2011 et très inspiré de l’architecture de l’Opéra d’Oslo, a permis à la ville de prendre un nouvel élan musical.
Il vient de dévoiler sa saison 2026 et la 88e édition de son célèbre Festival, avec douze opéras allant du baroque au contemporain, dont une création mondiale, Romanzo criminale de N. Piovani. Le Festival s’ouvrira avec The Death of Klinghoffer de J. Adams, mis en scène par Luca Guadagnino, abordant des thèmes politiques forts. Le directeur musical Daniele Gatti dirigera deux cycles symphoniques majeurs consacrés à Beethoven et Mendelssohn, avec la participation du Chœur du Maggio, quant à Zubin Mehta, il célébrera ses 90 ans à Florence avec un concert exceptionnel le 29 avril.

Gênes, la “Superbe”, vous plonge dans l’histoire avec ses ruelles étroites et authentiques, ses palais somptueux classés au patrimoine mondial de l’Unesco et le majestueux Dôme San  Lorenzo aux élégantes façades zébrées de marbre blanc et noir datant de 1118. Chaque pas révèle l’histoire et la grandeur de cette cité maritime fascinante.

Son Teatro Carlo Felice, inauguré en 1828, a été en grande partie détruit pendant la Seconde Guerre mondiale puis reconstruit dans un style moderne, réouvert en 1991. Il se situe sur la Piazza De Ferrari, au cœur du centre historique.

Pour les mélomanes, Gênes mêle donc l’émotion de l’opéra à l’élégance d’une cité historique au caractère vibrant.

Pour prolonger votre séjour, Gênes se combine à merveille avec la découverte de Turin ou de Milan, toutes proches et facilement accessibles.

Ville de musique, avec son orchestre symphonique, son opéra et ses multiples salles de concerts, Genève est aussi ville de théâtres, musées et galeries d’art. Son lac, ses parcs somptueux ainsi qu’un paysage magnifique, dominé par le Mont-Blanc, en font une destination des plus agréables.

La saison 2025-2026 du Grand Théâtre de Genève marque une transition importante, avec le départ de son directeur Aviel Cahn pour Berlin et un déménagement temporaire des spectacles au Bâtiment des Forces Motrices, en raison de travaux. La programmation mêle grandes œuvres classiques comme Tannhäuser, Madame Butterfly ou L’Italienne à Alger, créations contemporaines et projets audacieux tels que l’opéra rock 200 Motels de Frank Zappa. Le Ballet du Grand Théâtre continue de rayonner avec des pièces novatrices, notamment des créations signées Sidi Larbi Cherkaoui et Marcos Morau.

Le Festival de Glyndebourne créé en 1934, réveille chaque été la campagne anglaise. Il se caractérise par la qualité de ses représentations et l’ambiance très singulière qui lui valut parfois le qualificatif de «Bayreuth anglais».

Dans un cadre original et enchanteur où se mêlent harmonieusement musique et nature, les notes des compositeurs des six opéras présentés sont agrémentées d’un incontournable pique-nique sur l’herbe... en smoking ! De la pure tradition « so British».

Le Festival 2026 propose trois nouvelles productions alliant tradition et modernité : L’Orfeo de C. Monteverdi, présenté pour la première fois à Glyndebourne, Tosca de G. Puccini et Ariadne auf Naxos de R. Strauss.

Un séjour à Glyndebourne se prête à merveille à une visite de la capitale anglaise située à seulement deux heures de voiture.

Hambourg, surnommée la Belle du Nord, par ses nombreux canaux est une ville débordante de créations artistiques et architecturales. La construction futuriste de l’Elbphilharmonie en est le symbole et est devenue un lieu incontournable. Quant au Staatsoper, il est renommé pour la qualité de sa programmation, de ses productions et de ses ballets.

À Leipzig, la musique est présente partout, forgeant son âme et son histoire. Au cours des siècles, nombreux sont les grands noms de la musique à y avoir vécu et travaillé. J. S. Bach fut le chef du célèbre chœur de l’église Saint-Thomas, R. Wagner y vécut les vingt premières années de sa vie, F. Mendelssohn-Bartholdy y dirigea l’orchestre du Gewandhaus, le couple Schumann, mais aussi G. Mahler et bien d’autres y laissèrent également leur empreinte.

La saison 2025-2026 sous la direction du nouveau chef principal Ivan Repušić, s’ouvre avec la nouvelle production de Falstaff de G. Verdi. Le Leipziger Ballett présente également une nouvelle adaptation du ballet Casse-noisette de P. I. Tchaïkovski. Des concerts et des récitals au Gewandhaus complètent parfaitement la programmation de l’Oper.

En 2026, l’Opéra de Leipzig célèbre le 225ᵉ anniversaire de la naissance et le 175ᵉ de la mort d’Albert Lortzing, compositeur étroitement lié à la ville. Le festival « Lortzing 26 » mettra à l’honneur ses œuvres majeures et méconnues afin de redécouvrir son héritage musical et théâtral dans le cadre de la « Musikstadt Leipzig ».

Pour clôturer cette riche saison musicale, les œuvres de J. S. Bach résonneront en juin dans les lieux spirituels de la ville pour célébrer le Bachfest.

Surnommée la Cité ardente pour son foisonnement culturel, Liège est la première destination touristique de Wallonie.

Son centre historique regorge de sites d’intérêt : le musée le Grand Curtius et ses cours intérieures, la collégiale Saint-Barthélemy, la rue Hors-Château avec son patrimoine classé et ses impasses, la montagne de Bueren, la place du Marché et le Perron, l’hôtel de ville et le palais des princes-évêques...
Dans l’ancien quartier de l’Île vous flânerez dans les rues piétonnes du Carré bordées de boutiques où vous profiterez de l’ambiance chaleureuse avant de rejoindre la cathédrale Saint-Paul et son splendide cloître gothique

Le 4 novembre 1820, le Théâtre Royal de Liège est inauguré par le roi Guillaume 1er des Pays-Bas après avoir été financé par une souscription populaire. Depuis il a acquis une solide renommée et se positionne comme un acteur incontournable de la scène internationale.

La saison 2025-2026 explore la frontière entre “être et paraître”. Masques, déguisements et faux-semblants y dévoilent souvent des vérités plus profondes que la réalité. Des nouvelles productions classiques comme Faust, Così fan tutte ou Otello interrogent les identités à travers le jeu et l’artifice. Même le ballet La Dame aux camélias met en lumière la fragilité cachée derrière les apparences. La saison met aussi l’accent sur la création contemporaine avec Bartleby de Benoît Mernier et Prophetic Book d’Andrea Battistoni.

Nous vous invitons à compléter votre séjour wallon par une soirée aux notes du brillant Orchestre Philharmonique Royal de Liège sous la baguette du tout nouveau directeur musical français Lionel Bringuier.

Ville culturelle par excellence, la capitale anglaise rassemble musées et expositions d’exception. Des galeries d’art contemporain, telle que la Tate Modern, complètent des lieux plus traditionnels comme la National Gallery ou le British Museum. Quant à la musique, le Royal Opera House justifie à lui seul un voyage.

Cette très grande maison d’opéra oscille entre tradition et modernité, complémentarité qu’illustrent à merveille sa façade victorienne et ses aménagements intérieurs modernes.

Cette première saison du Royal Ballet and Opera sous la direction musicale de Jakub Hrůša verra huit nouvelles productions d’opéra.
C’est Tosca qui ouvre la saison sur une mise en scène d’Oliver Mears avec en alternance Anna Netrebko et Aleksandra Kurzak dans le rôle-titre.

Jakub Hrůša dirigera ensuite la toute première production du Royal Ballet and Opera de L’Affaire Makropoulos, l’opéra envoûtant et énigmatique de L. Janáček, dans une production contemporaine de Katie Mitchell.
La série d’œuvres de G. F. Händel écrites pour Covent Garden se poursuit également avec deux premières mises en scène : Ariodante au Royal Opera House par Jetske Mijnssen, tandis que Giustino mis en scène par Joe Hill-Gibbins, ouvre la saison d’opéra du Linbury Theatre.

Daniel Oren dirigera l’éblouissante production de Turandot de G. Puccini par Andrei Șerban, avec Anna Netrebko, Maida Hundeling et Anna Pirozzi dans le rôle-titre, et Yusif Eyvazov, Arsen Soghomonyan et Roberto Alagna dans celui de Calaf.

L’ancien directeur musical, Antonio Pappano dirigera Siegfried, troisième volet de la Tétralogie de R. Wagner mis en scène par Barrie Kosky.
Le metteur en scène maintes fois primé Richard Jones revient également à Covent Garden pour une nouvelle production de I Puritani avec notamment Lisette Oropesa, Francesco Demuro et Ildebrando D’Arcangelo placés sous la direction de Riccardo Frizza. La Fille du régiment de G. Donizetti viendra clore la saison avec Juan Diego Flórez sous la baguette d’Yves Abel.

Tout au long de la saison, nous vous proposons de compléter vos séjours avec une soirée au Barbican Center où se produit régulièrement le London Symphony Orchestra dirigé par Antonio Pappano.

Située au cœur de la Suisse, sur les bords du lac des Quatre-Cantons, Lucerne se distingue par son atmosphère authentique faite de dédale de charmantes ruelles, de petites places et de ponts de bois.

Son Festival International de Musique, créé en 1938 par le légendaire chef d’orchestre Arturo Toscanini, est devenu aujourd’hui un haut lieu de la musique classique où les plus grands orchestres se rencontrent tels le West Eastern Divan Orchestra, le Berliner Philharmoniker ou le Wiener Philharmoniker.

Nous vous invitons à découvrir sans plus attendre l’exceptionnelle programmation du Festival 2024 qui sera précédée par le Festival de Printemps et le Festival de Piano au mois de mai avec notamment Igor Levit en tête d’affiche.

Macerata est une élégante et charmante cité à taille humaine, située en position panoramique dans la région des Marches à moins d’une centaine de kilomètres au sud d’Ancône.

Son emblème, ses Arènes Sferisterio, une des œuvres les plus impressionnantes du néoclassicisme tardif, s’enflamme chaque été depuis 1967 à l’occasion de son festival lyrique. Sa construction débuta en 1820 sous l’impulsion de riches notables qui souhaitaient doter leur cité d’un lieu pour le très populaire jeu du «pallone col bracciale» (jeu de balle avec un cylindre de bois remontant au seizième siècle) et pour les spectacles de tauromachie alors très en vogue.
Au fil des décennies, la vocation initiale de l’édifice se modifie et en 1921 a lieu une grandiose représentation de Aïda au cœur de ce qui est devenu un véritable théâtre à ciel ouvert.

La taille de l’édifice et son élégance impressionnent ; l’arène fait 90 mètres sur 36 et 56 colonnes doriques s’épanouissent de part et d’autre de la loge royale pour soutenir les autres loges. Majestueux et harmonieux, lo Sferisterio garantit une excellente visibilité et une acoustique incomparable, la meilleure à ciel ouvert d’Italie. Destination à ne manquer sous aucun prétexte...

Dans les environs vous pourrez découvrir Fermo, Ascoli Piceno et bien d’autres charmantes cités dont certaines possèdent des toiles de Lorenzo Lotto qui finit sa vie en retraite dans cette région.

La région des Marches accueille chaque année deux festivals de qualité, très complémentaires.

Le Festival de Pesaro, consacré à G. Rossini, est une manifestation intimiste qui rassemble chaque année les mélomanes passionnés par son œuvre. L’atmosphère si particulière qui s’en dégage est certainement due aux liens entre le compositeur et sa ville natale.

Le Festival de Macerata se consacre davantage aux grands classiques de l’Art lyrique et offre, de par son arène grandiose en forme de demi-ellipse, un écrin majestueux aux mises en scène présentées.

Depuis Macerata, vous rejoindrez Pesaro en seulement une heure trente de voiture.

Madrid, ville cosmopolite et culturelle, possède un des centres historiques les plus importants d’Europe où foisonnent monuments, vieux quartiers, ruelles typiques et ambiances colorées. Prenez le temps de découvrir les multiples visages de cette ville dotée d’une identité culturelle forte, avec les somptueuses collections de ses riches musées tels le Thyssen-Bornemisza, le Prado, le Reina Sofia…et d’un caractère festif bien affirmé.

Une soirée au Teatro Real couronnera votre séjour par de grands moments d’émotions musicales. Situé face à l’imposant Palais Royal, sa construction se fit à l’instigation de la reine Isabelle II, d’où son qualificatif de «Real». Sobre et élégant, ce théâtre intimiste a été inauguré en 1850. Depuis sa réouverture en 1997 et après une période difficile, il a retrouvé son lustre d’antan et la réputation d’excellence qui était la sienne.

La saison 2025-2026 du Teatro Real explore une voie nouvelle et passionnante à travers deux inspirations intrigantes : l’œuvre de William Shakespeare et Barbe Bleue de Charles Perrault. Des classiques comme Otello, Il Trovatore, Carmen ou Roméo et Juliette sont annoncés avec notamment les grandes voix d’Asmik Grigorian, Aigul Akhmetshina, Lisette Oropesa et celle qu’on ne présente plus : Anna Netrebko.

Mondialement connue en tant que capitale de la mode et de la musique, Milan est une de nos destinations phares. La richesse de son patrimoine est un atout majeur de la belle italienne, du symbole du Duomo, au château des Sforza, en passant par l’église Santa Maria delle Grazie (qui abrite la splendide Cène de Léonard de Vinci), sans oublier son mythique Teatro alla Scala.

La prestigieuse scène milanaise ouvre sa nouvelle saison 2025-2026 avec Lady Macbeth de Mtsensk de Chostakovitch, dirigée par Riccardo Chailly dans une mise en scène intense de Vasily Barkhatov.
En mars 2026, pour la première fois depuis des décennies, le Teatro alla Scala propose l’intégralité du Ring des Nibelungen de Wagner sous la baguette de Christian Thielemann et dans la mise en scène de David McVicar. De nombreux concerts et ballets complètent parfaitement cette première partie de saison.

Parmi les rendez-vous marquants de cette deuxième partie de saison : Turandot avec Roberto Alagna dans un production de Davide Livermore, Nabucco porté par Anna Netrebko dans le rôle d’Abigaille, et Carmen dans une lecture contemporaine signée Damiano Michieletto sous la direction de Myung-Whun Chung.

Si vous souhaitez en découvrir davantage sur l’histoire et les trésors de Milan, nous pouvons vous proposer en supplément une visite de la ville avec guide francophone.

N’hésitez pas à combiner votre séjour avec une des nombreuses villes d‘Art voisines telles Venise et Florence.

À quoi associez-vous Modène ? À Ferrari, au vinaigre balsamique ou bien à Luciano Pavarotti ? Tout est juste, car le sport automobile, la gastronomie et la musique constituent les piliers fondamentaux de cette ville émilienne de la plaine du Pô, trop souvent négligée lorsqu’on se rend vers le sud.
La splendide cathédrale et la Piazza Grande appartiennent au patrimoine mondial de l’UNESCO, tandis que l’imposant Palazzo Ducale, le clocher de la Ghirlandina et d’autres monuments remarquables illustrent un « Italie de carte postale » dans toute sa splendeur. Pour les amateurs de musique classique, le musée-maison Luciano Pavarotti est incontournable — et une visite au Teatro Comunale Pavarotti-Freni ne saurait bien sûr manquer. Les deux immenses chanteurs, qui ont souvent partagé la scène et offert à leur public des moments d’opéra inoubliables, sont indissociablement liés à leur ville natale de Modène et y sont honorés avec ferveur.
Faites un détour par les environs enchanteurs, promenez-vous sur les rives du Pô, admirez dans le Motor Valley l’élégance des voitures de luxe Ferrari ou dégustez dans l’une des nombreuses acetaie (vinaigreries) les précieuses gouttes sombres du balsamique de Modène.

Munich, capitale de la Bavière, attire par sa douceur de vivre et abrite de nombreux sites et monuments à visiter tels que la Glyptothèque, le Museum Brandhorst, le Deutsches Museum, la Frauenkirche, la Karlsplatz, le château de Nymphembourg sans oublier un Nationaltheater au sommet de l’Art lyrique.

La saison 2025-2026 du Bayerische Staatsoper est placée sous le signe de l’existentialisme, explorant la liberté individuelle et la quête de sens à travers l’opéra. Sept nouvelles productions sont annoncées, dont deux raretés (Die englische Katze et La Nuit de Noël), une création contemporaine (Of One Blood de Brett Dean), et de nouveaux Faust et Rigoletto. Le Festival d’opéra 2026 proposera La Walkyrie de R. Wagner et Alcina de G. F. Händel, aux côtés de nombreuses reprises de prestige. Des artistes majeurs comme Asmik Grigorian, Sonya Yoncheva, Lisette Oropesa, Ludovic Tézier, Benjamin Bernheim et Jonas Kaufmann illumineront cette saison ambitieuse.

Pour compléter votre séjour musical bavarois, nous vous invitons à aller écouter un concert du Münchner Philharmoniker à l’Isarphilharmonie.

Egalement, pour prolonger vos soirées musicales, nous vous proposons, sur demande, une visite guidée des coulisses juste après vos spectacles. N’hésitez pas à nous interroger.

Dominée par le Vésuve, Naples est l’une des plus anciennes villes d’Europe. Ses couvents, châteaux ou anciens palais se découvrent au détour d’une ruelle ou noyés sous l’exubérante vie napolitaine. Naples regorge de trésors cachés et détient un charme particulier, rehaussé par sa position dominante au cœur d’un golfe étincelant. Le Teatro di San Carlo est l’une des plus célèbres salles d’opéra d’Italie. Elle accueille depuis toujours des artistes de renommée internationale ; Caruso en particulier y bâtit sa grande carrière.

La seconde partie de la saison 2025-2026 sera marquée par la présence de grandes voix de la scène internationale, parmi lesquelles Aigul Akhmetshina, Pretty Yende, Elina Garanca, Jonas Kaufmann et Ludovic Tézier.

Nous vous proposons de partir à la découverte de la capitale de la Norvège.

Son somptueux opéra est devenu un incontournable de la ville tant pour les mélomanes que pour les férus d’architecture moderne. Dessiné par les architectes de Snøhetta, cabinet norvégien qui a remporté plusieurs concours internationaux, notamment celui pour la nouvelle Bibliothèque d’Alexandrie, il se veut «un lien entre la terre et la mer».

La ville d’Oslo regorge également de sites d’intérêt dont le Musée Edvard Munch, la Galerie Nationale ou le parc Vigeland. La nature et fjords environnant complètent ses attraits.

La programmation symphonique du Konserthus mérite elle aussi d’être étudiée afin de couronner de succès votre séjour norvégien.

Ville au carrefour des cultures, Palerme porte l’empreinte de l’Europe et de l’Afrique, marquée par de multiples dominations qui n’ont jamais effacé son identité singulière. Cette richesse historique et artistique se reflète dans ses palais, ses églises et ses théâtres.

Au Teatro Massimo, l’un des plus grands opéras d’Europe, vous découvrirez toute la grandeur de la tradition lyrique sicilienne. Le Teatro Politeama Garibaldi, quant à lui, accueille de grands concerts dans un cadre raffiné, emblématique de la vie culturelle palermitaine.

Paris, ville Lumière mais aussi capitale des arts, est l’une des plus belles métropoles culturelles. Au travers de ses monuments et musées, témoins de son immense patrimoine et de sa riche histoire, la capitale française est toujours aussi attrayante.

Que ce soit au sein du moderne et puissant Opéra Bastille, dans le joyau de la Belle-Époque l’Opéra Garnier ou dans l’incroyable Philharmonie conçue par le maître Jean Nouvel, Paris a une offre lyrique et symphonique extraordinaire.

Pesaro, station balnéaire située sur la côte Adriatique des Marches, région entre mer et montagne, célèbre son enfant prodige, Gioachino Rossini, en lui consacrant tous les étés un festival.

Depuis 1980, ce rendez-vous estival rassemble mélomanes et néophytes autour des œuvres du compositeur, de ses plus connues aux plus rares. Toutes sur fond d’histoires pittoresques et musiques joyeuses, caractéristiques du genre rossinien.

Le programme de la 47ᵉ inclut une nouvelle production du Siège de Corinthe, deux reprises (L’occasione fa il ladro et La Scala di seta), deux représentations du Viaggio a Reims par l’Accademia Rossiniana, un concert « Flórez 30 » et un Stabat Mater pour conclure le Festival. Des concerts de belcanto peuvent aussi être réservés sur simple demande.

Surnommée «la ville aux cent clochers», Beethoven, Tchaïkovski, et également Dostoïevski, Apollinaire ou Rodin lui rendirent hommage dans leur œuvre. Elle recèle de trésors à visiter tels que l’horloge astronomique de l’hôtel de ville, l’église baroque Saint-Nicolas, les ruelles sinueuses du quartier juif, le château de Prague ou encore les jardins des palais. Flâner le long de la Vltava vous permettra de découvrir le pont Charles, magnifique ouvrage gothique du quatorzième siècle.

Trois grandes salles sont consacrées à l’opéra : le Théâtre National qui propose principalement des œuvres de A. Dvořák, L. Janaček et B. Smetana. Le Théâtre des États, où fut créé Don Giovanni en 1787, et qui se consacre aujourd’hui encore essentiellement aux œuvres de Mozart et l’Opéra d’État, récemment rénové, qui présente quant à lui un répertoire international.
Pour parfaire votre séjour, nous vous suggérons une soirée musicale au Rudolfinum.

Découvrir et redécouvrir les splendeurs de Rome sous le signe de la musique vous dévoilera la ville éternelle sous un angle toujours plus romantique.

Rome ne s’est dotée qu’en 1880 d’une salle lyrique digne de son rang de grande cité culturelle, et ce grâce à la ténacité et à l’investissement d’un entrepreneur passionné, Domenico Costanzi. Le Teatro Costanzi, considéré comme la salle de prédilection de l’opéra vériste, a été le témoin de très grands moments lyriques, comme la création de Cavalleria Rusticana, le passage sur scène d’Enrico Caruso, Maria Callas, Renata Tebaldi, Plácido Domingo ...

Consultez nous pour combiner vos soirées lyriques avec un spectacle à l’Auditorium Parco della Musica, scène de l’orchestre de l’Académie Nationale de Santa Cecilia, dirigé par Antonio Pappano.

L’été à Rome est l’occasion de découvrir les majestueuses Thermes de Caracalla où opéra et histoire ne font qu’un.

Traversée par la Salzach qui lui a donné son nom en tant que «fleuve de la route du sel», Salzbourg était destinée à être la «Rome du Nord». C’est pour sa musique, son charmant centre historique et ses paysages de lacs qu’elle attire chaque année de nombreux mélomanes. La forteresse de Hohensalzburg offre un panorama magnifique sur la ville et ses environs.

Ville natale de Wolfgang Amadeus Mozart, Salzbourg résonne et rayonne encore des notes du génie autrichien.

L’édition 2026 du Festival Mozart a pour devise «Lux æternam», en hommage à la lumière éternelle que représente l’œuvre de W. A. Mozart, à l’occasion du 270e anniversaire de sa naissance. Parmi les temps forts de cette édition, une nouvelle version semi-scénique de Die Zauberflöte mise en scène par Rolando Villazón est très attendue. La programmation musicale, d’une grande richesse, réunira de prestigieux ensembles : l’Orchestre du Mozarteum, le Wiener Philharmoniker, la Capella Barca, le Chamber Orchestra of Europe ainsi que le Hagen Quartett.

Le Festival de Pâques de Salzbourg marquera lui le retour tant attendu du Berliner Philharmoniker, sous la direction de son chef Kirill Petrenko, après une absence de dix ans. Cette édition s’ouvrira avec une nouvelle production de Das Rheingold de R. Wagner par le metteur en scène russe Kirill Serebrennikov. Cette œuvre inaugurera un cycle complet du Ring des Nibelungen, qui s’étendra sur cinq ans. Parallèlement à cette ambitieuse production lyrique, le festival proposera une série de concerts symphoniques dirigés par des chefs renommés. Kirill Petrenko interprétera la monumentale Symphonie n°8 de G. Mahler, tandis que Daniel Harding dirigera l’oratorio Die Schöpfung de J. Haydn.

Quant aux festivals de la Pentecôte et du Festspiele, leurs programmations seront révélées un peu plus tard. Nous aurons le plaisir de vous en informer dès que possible à travers notre newsletter.

C’est en 1912 que la ville de Savonlinna, située au coeur de la région des lacs, ouvrit pour la première fois les portes de son imposante forteresse médiévale afin d’accueillir les amateurs d’Opéra venus écouter les plus beaux airs du répertoire.

L’été 2026 au bord du lac Saimaa s’ouvre sur Festival dédié à l’opéra italien, entre paysages enchanteurs et émotions puissantes. Le festival présente Madama Butterfly de G. Puccini et Nabucco de G. Verdi, deux œuvres empreintes de passion, de douleur et de lutte. Les Noces de Figaro de W. A. Mozart apportent légèreté et satire dans une comédie sociale raffinée. La compagnie invitée de Göteborg présente une nouvelle mise en scène de La Traviata, signée Silvia Paoli. En clôture, Norma de Bellini sera interprétée en version concert, avec la merveilleuse Lisette Oropesa.

Durant votre voyage, vous passerez deux nuits à Helsinki afin de prendre en toute quiétude votre train pour Savonlinna et d’apprécier les charmes de la capitale finlandaise. Son architecture alliant néoclassicisme et modernisme, ses musées, ses nombreux parcs et la présence de la mer en font une ville rafraîchissante et agréable à parcourir à pied.

Séville, capitale de l’Andalousie, est une ville envoûtante au charme authentique. Berceau du flamenco, elle séduit par son riche patrimoine mauresque, ses ruelles animées et ses places baignées de soleil. On y découvre des trésors architecturaux comme la majestueuse cathédrale et sa Giralda, l’Alcazar aux allures de palais des Mille et Une Nuits, ou encore la Plaza de España, impressionnante par sa grandeur. Entre tapas savoureuses, ambiance festive et histoire fascinante, Séville offre une expérience inoubliable au cœur de l’Espagne.

La tradition lyrique n’est pas en reste dans le foisonnement culturel de cette ville unique. Le Teatro de la Maestranza nous offre une fois encore une belle programmation 2025-2026.
Nous vous invitons à ajouter à votre séjour une soirée symphonique du Real Orquesta Sinfónica de Séville afin de sublimer votre voyage musical.

Puccini, qui s’était établi à Torre del Lago sur la côte toscane en 1891, avait exprimé peu avant sa mort en 1924 le vœu d’entendre ses opéras résonner dans le cadre enchanteur du lac Massaciuccoli. Six ans plus tard, grâce à l’initiative de Giovacchino Forzano et Pietro Mascagni, naissait le Festival Puccini, aujourd’hui devenu une institution rendant chaque été hommage au grand compositeur.

Pour célébrer le centenaire de la création de Turandot, l’édition 2026 s’ouvrira sur une nouvelle mise en scène de cet opéra, avant de proposer plusieurs chefs-d’œuvre de Puccini tels que Tosca, La Bohème, Madama Butterfly et La Fanciulla del West. De grandes voix internationales – Anna Pirozzi, Angela Meade, Sonya Yoncheva, Roberto Alagna ou encore Vittorio Grigolo – illumineront cette saison.

Deux soirées de gala très attendues viendront compléter le programme : l’une avec Jonas Kaufmann, l’autre avec Plácido Domingo.

Véritable joyau de l’art baroque, Turin vous éblouira par ses grandioses résidences, traces de son passé de capitale. Par ailleurs, son musée égyptien, deuxième au monde après celui du Caire, vaut à lui seul le voyage.

La solide tradition musicale règnant à Turin permet au Teatro Regio d’offrir des spectacles de grande qualité dans une salle unique en son genre.

La saison d’opéra 2025-2026 s’intitule «Rosso» et fait écho à tout ce qui est rouge dans l’opéra : l’amour, le sang, la passion. La saison s’ouvre avec une nouvelle production d’Andrea Bernard du très rarement donné Francesca da Rimini de R. Zandonai. Le Teatro Regio relève le défi avec un excellent plateau dont le nouveau chef résident Andrea Battistoni. La première partie de saison verra aussi un très bel Enlèvement au Sérail de Mozart dirigé par un des maîtres mozartiens Gianluca Capuano ainsi que de grands ballets comme Le Lac des Cygnes ou Roméo et Juliette. La deuxième partie de saison propose la production très applaudie du Dialogue des Carmélites de F. Poulenc par Robert Carsen ainsi que trois nouvelles productions: Macbeth dirigé par Riccardo Muti, I Puritani et enfin Tosca mis en scène par le visionnaire Stefano Poda.

Pèlerinage incontournable pour tout amateur d’art, un séjour au sein de la Sérénissime s’avère toujours un enchantement, entre histoire et romantisme.

Le Teatro la Fenice demeure, avec la Scala de Milan et le Teatro San Carlo de Naples l’un des temples les plus prestigieux de l’opéra italien. Victime de nombreux incendies, ce magnifique opéra néo-classique, restauré à l’identique, porte plus fièrement que jamais le nom de phénix (fenice en italien), ce majestueux animal qui renaît de ses cendres.

Nous vous proposons une échappée lyrique entre Venise et Trieste, deux cités où la musique résonne avec éclat. À Venise, plongez dans la magie du Teatro La Fenice, temple mythique de l’opéra italien, où les plus grandes voix ont vibré.
Laissez-vous séduire par la beauté envoûtante de la Sérénissime, entre lagunes, palais et art. Puis cap sur Trieste, élégante et raffinée, où l’histoire austro-hongroise rencontre la passion italienne. Le Teatro Verdi vous y invite à savourer l’excellence du répertoire lyrique dans une atmosphère d’exception.

Choisie par William Shakespeare pour sa tragédie Roméo et Juliette, Vérone est aussi une ville de caractère qui se traduit par la richesse de sa culture, la beauté de son architecture et la saveur de sa cuisine.
Ses arènes sont considérées comme l’un des monuments les plus emblématiques de la région de Vénétie. C’est au sein de cet imposant lieu chargé d’histoire, qui se prête à merveille aux somptueuses et envoûtantes mises en scène lyriques, que vous pourrez vivre d’inoubliables émotions musicales.

La 103ᵉ édition du Festival de Vérone s’ouvrira avec une nouvelle production de La Traviata de Giuseppe Verdi et proposera les deux versions d’Aida signées Stefano Poda et Franco Zeffirelli. La célèbre mise en scène de Turandot par Zeffirelli fera également son retour, à l’occasion du centenaire de ce chef-d’œuvre de Giacomo Puccini.

Voici un séjour qui conjugue à merveille opéra, culture, gastronomie et art de vivre à l’italienne.
Découvrez Vérone et assistez à deux soirées musicales exceptionnelles au cœur des majestueuses Arènes lors du Festival. Poursuivez ensuite votre voyage à Sirmione, charmante localité située sur les rives du lac de Garde.
Pour compléter cette escapade en Lombardie, une excursion en bateau privé vous mènera jusqu’à la splendide île de Garde.

La capitale autrichienne fascine par la symbiose entre sa richesse culturelle passée et présente, mais aussi par sa qualité de vie que l’on savoure entre autres, autour d’un délicieux café accompagné d’un Apfelstrudel, une des nombreuses spécialités du pays. Au cœur de la ville impériale se trouvent de nombreux monuments et lieux incontournables : la cathédrale Stephansdom, le palais de la Hofburg, l’Albertina, le palais du Belvédère, le château de Schönbrunn …
Mais ce qui fait la réputation de Vienne, c’est bel et bien la musique. Les plus grands noms se sont produits dans les salles mythiques de la ville, qui aujourd’hui encore programment à chaque saison des événements musicaux remarquables.

N’hésitez pas à nous consulter pour assister aux spectacles de l’école espagnole d’équitation ou bien à la messe des Petits Enfants chanteurs.

La programmation de la saison 2025-2026, toujours sous la direction de B. Roščić, annonce dans la première partie de la saison trois nouvelles productions avec des œuvres qui n’ont pas été données depuis longtemps : La Fiancée vendue de B. Smetana, Luisa Miller de G. Verdi avec Federica Lombardi dans le rôle-titre et Fidelio de L. Van Beethoven mis en scène par Nikolaus Habjan, sensible aux jeux des marionnettes. De grandes distributions pour de nombreuses reprises sont attendues également dont le duo Anna Netrebko et Amartuvshin Enkhbat dans Nabucco ou encore le duo Jonas Kaufmann et Diana Damrau dans Die Fledermaus pour les fêtes de fin d’année.

La seconde partie de la saison sera marquée par deux nouvelles productions : La Clemenza di Tito de W. A. Mozart mise en scène par Jan Lauwers et dirigée par Pablo Heras-Casado et Les Pêcheurs de perles de G. Bizet où seront réunis Juan Diego Flórez en Nadir et Ludovic Tézier en Zurga. Les reprises s’annoncent tout aussi prestigieuses, notamment avec Anna Netrebko dans le rôle-titre de Tosca et Asmik Grigorian en Tatiana dans Eugène Onéguine.

Avez-vous déjà visité les pays baltes ? Vilnius, la capitale de la Lituanie, est facilement accessible et séduit les visiteurs curieux par son histoire riche et fascinante. Plus grande ville baroque au nord des Alpes, elle compte plus de 44 églises, de charmants parcs et a su préserver une atmosphère paisible et chaleureuse. Située au bord de la rivière Neris, elle offre, pour une capitale, un cadre étonnamment calme et agréable.
Vilnius regorge de sites à découvrir : monuments religieux, musées, points de vue impressionnants… L’un de ses grands atouts est que la majorité de ces lieux se trouvent à distance de marche, ce qui permet de les explorer aisément lors d’une agréable promenade. Commencez votre visite dans la vieille ville, classée au patrimoine mondial de l’UNESCO, ou sur la place de la Cathédrale, avec sa majestueuse cathédrale de style classique. À proximité, ne manquez pas la tour de Gediminas et la colline des Trois-Croix, deux lieux emblématiques offrant de magnifiques panoramas sur la ville.
Les amateurs d’opéra seront ravis par le théâtre récemment rénové, avec son répertoire classique et son architecture élégante. Ne repartez pas sans avoir goûté le chocolat chaud spécialement créé pour le café de l’Opéra – un véritable moment de douceur pendant l’entracte !

Le pittoresque centre historique ainsi que les promenades au bord du lac font de Zurich une ville agréable à visiter à pied. La culture n’est pas en reste, notamment avec le musée des Beaux-arts qui abrite l’une des plus importantes collections d’art de Suisse, l’église Fraumünster dont les vitraux sont signés par Giacometti père et Chagall, ou encore la cathédrale Grossmünster, haut lieu de la réforme protestante.

La programmation de la saison 2025-2026, sous la nouvelle intendance de Matthias Schulz, annonce de nombreuses nouvelles productions dont Der Rosenkavalier de R. Strauss avec Diana Damrau dans le rôle de la Maréchale, La Forza del Destino de G. Verdi avec Anna Netrebko dans le rôle de Leonora, l’opéra féérique d’E. Humperdinck : Hänsel und Gretel ainsi que Die Fledermaus de J. Strauss pour la première fois dirigé par Lorenzo Viotti. À la rentrée il ne faudra pas manquer Manon de J. Massenet avec Lisette Oropesa et Benjamin Bernheim ainsi que Tosca de G. Puccini avec un trio d’anthologie Sonya Yoncheva, Jonas Kaufmann et Bryn Terfel.

Dans la seconde partie de la saison, l’opéra Scylla et Glaucus de J.-.M. Leclair sera la découverte musicale car très rarement joué. Les autres nouvelles productions sont : Giulio Cesare in Egitto de G. F. Händel avec Cécila Bartoli dans le rôle de Cléopatre, La Clemenza di Tito de W. A. Mozart mise en scène par Damiano Michieletto, Tannhäuser de R. Wagner avec Christian Gerhaher dans le rôle de Wolfram von Eschenbach.