Destinations

Amsterdam est l’une des villes les plus charmantes au monde. De ses innombrables canaux à ses musées de renom comme le Rijkmuseum ou le musée Van Gogh, il est très agréable d’y flâner.

La musique y est également présente avec sa célèbre salle du Concertgebouw à l’acoustique remarquable et son Nederlandse Opera réputé pour ses nouvelles productions innovantes et sa brillante compagnie de ballet.

Baden-Baden, connu pour ses thermes, s’inscrit dans le charmant paysage de la Forêt-Noire. La station thermale fut au XIXe siècle le carrefour des plus brillants esprits européens. Une société cosmopolite venait y prendre les eaux, s’étourdir au Casino et se divertir de bals et de concerts donnés par F. Liszt, N. Paganini, C. Gounod, J. Offenbach, J. Brahms ou encore C. Schumann.

Le Festspielhaus, salle à l’acoustique remarquable, a été inauguré en 1998 afin de perpétuer ce riche passé musical. Il est devenu au fil des années l’un des lieux incontournables des mélomanes.
De l’automne à l’hiver 2026 sera présentée notamment une nouvelle version semi-scénique de La Flûte enchantée dirigée et mise en scène par Iván Fischer avec le Budapest Festival Orchestra, l’un des grands rendez-vous musicaux de décembre. Le Berliner Philharmoniker sous la direction de Kirill Petrenko mettra à l’honneur de grands programmes symphoniques consacrés à R. Strauss et J. Brahms, avec la participation du pianiste Víkingur Ólafsson.
Enfin, le Winterfestspiele proposera un Oratorio de Noël de J. S. Bach dans une ambiance particulièrement chaleureuse à l’approche des fêtes de fin d’année.

L’édition 2027 du Festival de Pâques met en avant les œuvres de L. van Beethoven avec notamment une nouvelle mise en scène de Fidelio dirigé par Joana Mallwitz à l’occasion du 200e anniversaire de sa mort. L’Orchestre du Royal Concertgebouw Orchestra et de nombreux solistes tels : Chen Reiss, Alice Sara Ott, Lucas et Arthur Jussen et Renaud Capuçon feront rayonner ce festival musical incontournable.

Barcelone, destination cosmopolite et culturelle, bénéficie d’un véritable bouillonnement artistique. Elle a accueilli de grands maîtres tels Picasso, Miró, Dalí et Gaudí, célèbre architecte catalan à qui l’on doit certains des monuments les plus prestigieux de cette cité unique comme la Casa Milà, la Casa Batlló, la Torre Bellesguard, le Parc Güell et la Sagrada Familia.

Au cœur des Ramblas, le Gran Teatre del Liceu se démarque aujourd’hui par son mécanisme de scène des plus modernes et son architecture intérieure très réussie. Depuis plus de cent cinquante ans, les plus grands chefs-d’œuvre y ont été représentés et les plus belles voix s’y produisent.
La saison lyrique 2026–2027 de Barcelone mise sur l’excellence et l’attractivité des grandes voix. Les temps forts réunissent des artistes prestigieux : Anna Netrebko dans Aida, Lisette Oropesa dans I Capuleti e i Montecchi, Karine Deshayes dans La Clemenza di Tito, Asmik Grigorian dans Jenůfa ou encore Sondra Radvanovsky dans La fanciulla del West.

La Bohème brillera en fin d’année avec quatre distributions d’exception, tandis que Das Rheingold mis en scène par Tobias Kratzer et The Exterminating Angel signé Calixto Bieito viennent enrichir l’affiche. La saison s’achèvera avec une nouvelle Die Zauberflöte par Marcos Morau, promettant un final éclatant.

La Palau de la Musica avec son bâtiment exceptionnel, symbole du modernisme catalan et inscrit au patrimoine mondial de l’UNESCO, propose également des soirées musicales de qualité qui complèteront à merveille votre séjour catalan.

Bayreuth, située au nord de la Bavière, est mondialement connue comme la ville wagnérienne par excellence. Son célèbre Festspielhaus, «Palais des festivals», conçu par Richard Wagner en personne, offre à son public une acoustique unique et exceptionnelle. Chaque été, un public international de passionnés s’y presse dans le cadre du prestigieux festival «Richard Wagner Festspiele» pour rendre hommage à l’œuvre du compositeur.

Cette destination souvent conçue comme un pèlerinage au grand compositeur, offre aussi des visites intéressantes, telles le «château neuf», l’Ermitage, la Villa Wahnfried, le Musée Franz Liszt et celle du Markgraefliches Opernhaus, l’un des plus beaux opéras rococo du monde. Classé au patrimoine mondial de l’Unesco, il accueille en septembre le Festival Baroque.

Chaque année, à l’automne, dans la charmante ville de Bergame, se tient un festival dédié à G. Donizetti.
Les opéras les plus rares du compositeur y sont présentés dans deux superbes théâtres à l’italienne : le Teatro Donizetti et le Teatro Sociale.

L’édition 2026 du Festival Donizetti , à Bergame, propose un regard inédit sur les premières années de la carrière théâtrale du compositeur. En se concentrant sur la période 1826–1828, le festival invite le public à redécouvrir deux opéras sérieux majeurs, Alahor in Granata et L’esule di Roma, ainsi que l’esprit théâtral et la vivacité comique de Le convenienze ed inconvenienze teatrali, dans sa version élargie de 1831.

À travers cette programmation resserrée, le festival met en lumière l’émergence du style donizettien, entre héritage classique, intensité dramatique et sens aigu du théâtre, offrant une immersion passionnante au cœur de l’opéra italien du début du XIXᵉ siècle.

Berlin, capitale cosmopolite, est une destination unique de par son histoire, son dynamisme culturel et son atmosphère animée. Caractérisée par sa diversité, elle s’exprime dans son riche patrimoine musical avec notamment la Philharmonie, le Deutsche Oper, le Konzerthaus, la Pierre Boulez Saal et le resplendissant Staatsoper Unter den Linden.

Beaucoup de lieux sont à visiter dans la capitale allemande : la porte de Brandebourg, symbole de l’Allemagne réunifiée, le Reichstag, l’île des musées surplombant la rivière Spree, la futuriste Postdamer Platz, le château Charlottenburg…

Bien d’autres incontournables agitent Berlin pour en faire un lieu de découvertes unique. Nous pouvons vous proposer une visite avec guide francophone pour parfaire votre séjour.

La saison 2026-2027 du Staatsoper Unter den Linden promet de nombreuses nouvelles productions, parmi lesquelles La Vestale de G. Spontini avec Sonya Yoncheva et La Calisto de F. Cavalli interprétée par Vera Lotte Boecker. Dans la seconde partie de la saison, Manon Lescaut de G. Puccini interprétée tantôt par Asmik Grigorian, tantôt par Anna Princeva, Königskinder d’E. Humperinck avec le duo Diana Damrau et Christian Gerhaher et La Forza del destino de G. Verdi avec la sublime voix d’or venue du nord de Lise Davidsen.

Du côté du Deutsche Oper, les spectateurs pourront assister à de nombreuses œuvres classiques du répertoire et une nouvelle production de Der fliegende Holländer de R. Wagner mis en scène par Milo Rau. En seconde partie de saison, c’est la nouvelle production du collectif flamand FC Bergman de Cosi fan tutte de W. A. Mozart qui sera attendue ainsi que le plus rare War Requiem de B. Britten.

Bratislava, charmante cité historique en perpétuel renouveau, se situe au cœur de l’Europe. Traversée par le Danube, elle séduit par ses musées, son château, ses théâtres, son opéra et son orchestre philharmonique.

De grands compositeurs tels que W. A. Mozart, J. Haydn, F. Liszt ou B. Smetana y ont séjourné, contribuant à forger sa riche tradition musicale. Pour la saison 2026-2027, l’Opéra national slovaque propose une programmation riche, alliant les grands classiques du répertoire lyrique à des créations contemporaines audacieuses.
Selon la programmation et vos envies, nous serions également ravis d’y ajouter une soirée à la Philharmonie.

Vous pourrez aisément combiner la découverte de Bratislava avec celle de Vienne, située à soixante kilomètres seulement.

Capitale de l’Europe, Bruxelles est une ville cosmopolite qui a su préserver son caractère traditionnel. Elle excelle en contrastes, entre patrimoine flamand et Art Nouveau, Révolution industrielle et modernisme. Mondialement connue pour sa Grand-Place, le Manneken Pis, ses bâtiments signés Victor Horta et ses créateurs de bandes dessinées, ses habitants cultivent leur art de vivre et il est doux de s’y abandonner pour une escapade musicale.

Le Théâtre Royal de la Monnaie dont le bâtiment actuel fut construit par Joseph Poelaert en 1855, est une des plus grandes maisons d’opéra d’Europe à la tête de laquelle se sont succédés notamment Gérard Mortier et Bernard Foccroulle.

La saison 2026-2027 est la première pleinement construite par Christina Scheppelmann avec une direction musicale toujours assurée par Alain Altinoglu. La programmation très éclectique alterne entre grandes œuvres du répertoire, raretés et ouvrages reflets de notre temps et des thèmes de société contemporains.

La perle du Danube séduit par ses édifices culturels majestueux, ses ponts, ses thermes et son atmosphère unique d’ancienne capitale d’Empire.

Sur la rive droite du fleuve se dresse la colline de Buda, vieille cité où vécut la dynastie des Habsbourg, qui invite à la rêverie avec ses maisons traditionnelles et les tours du Bastion des pêcheurs. Sur la rive gauche, dans la plaine, vous pourrez ressentir Pest où le véritable cœur économique de la ville s’est développé.

La saison 2026-2027 de l’Opéra d’État hongrois propose une programmation riche et variée, alliant classiques intemporels, opéras du répertoire et nouvelles productions d’envergure. Nous vous proposons de sublimer votre séjour à Budapest avec la très belle programmation du Palais des Arts situé au sud de Pest, sur les bords du Danube.

Berceau du design et de la durabilité, Copenhague est connue pour ses canaux, ses quartiers colorés, ses espaces verts et ses châteaux dont les célèbres Rosenborg et Christiansborg qui font partie des attraits de la capitale danoise.

Musicalement, la ville s’est dotée il y a moins de 20 ans d’un nouvel Opéra, merveille architecturale et acoustique que nous devons au génie de Henning Larsen. Combiné à la scène historique toujours active et à la DR Koncerthuset, l’offre musicale de Copenhague est riche et variée.

Découvrez nos croisières musicales d’exception en partenariat avec Ponant.

Opéra, jazz, récitals de piano, concerts en mer ou à terre… En petit comité, vous vivrez aux côtés des invités d’honneur et des artistes, l’expérience enchanteresse et inoubliable d’une croisière musicale Ponant.

Euridice Opéra est à votre écoute pour la réalisation de ce voyage unique et privilégié.

Dresde fut longtemps surnommée la Florence allemande. Détruite dans les derniers jours de la Seconde Guerre mondiale, elle est aujourd’hui l’une des plus belles villes d’Allemagne et de nombreux monuments historiques y ont retrouvé leur splendeur. En témoigne son inscription sur la liste du patrimoine mondial de l’Unesco, et ce notamment pour son magnifique palais Zwinger qui abrite cinq musées dont la célèbre Galerie des Maîtres anciens (Gemäldegalerie Alte Meister), mais également l’Albertinum et la splendide Voûte verte, sans oublier les châteaux Residenzschloss et Pillnitz ainsi que de magnifiques églises baroques (la Hofkirche, la Frauenkirche, la Kreuzkirche). Enfin, les berges de l’Elbe confèrent également à cette ville une atmosphère romantique unique.

Symbole de la ville, le Semperoper s’inscrit parmi les meilleures salles musicales du pays. L’édifice actuel est le résultat d’une minutieuse et éblouissante reconstruction à l’identique de l’édifice précédent dessiné au dix-neuvième siècle par l’architecte Semper qui devint mondialement célèbre grâce aux créations des opéras de R. Strauss et de R. Wagner.
La Frauenkirche quant à elle, se révèle un lieu unique de concert de par son acoustique et sa richesse architecturale.

La saison 2026-2027 associe grandes œuvres et créations contemporaines. Parmi les nouvelles productions de la première partie de la saison figurent notamment Un Ballo in maschera de G. Verdi dans une mise en scène d’Angela Denoke et l’opérette emblématique du répertoire viennois Die lustige Witwe de F. Lehár par Dirk Schmeding.

La seconde partie de saison met à l’honneur des nouvelles productions rarement données : The Greek Passion de B. Martinů dans une mise en scène d’Elisabeth Stöppler, Leonora de F. Paër, proposée par Andrea Moses, œuvre qui précède et éclaire le Fidelio de L. van Beethoven, ainsi que Rienzi de R. Wagner dans une production signée Eva-Maria Höckmayr.

La saison sera également ponctuée de nombreux concerts de la Staatskapelle Dresden.

À l’occasion du 200ᵉ anniversaire de la disparition de L. van Beethoven, deux temps forts musicaux sont attendus : la Sächsische Staatskapelle Dresden propose deux cycles consacrés aux symphonies du compositeur.

Fascinante et pleine de charme, cette ville d’art par excellence a su conserver son riche patrimoine architectural, témoin de son rôle de phare politique et culturel de l’Europe dès la fin du Moyen Âge. La musique y occupe depuis toujours une place essentielle, comme en témoigne la naissance de l’opéra en 1600 avec Jacopo Peri et la première œuvre lyrique parvenue jusqu’à nous, Euridice.

Inauguré en 2011, le Teatro del Maggio a insufflé un nouvel élan à la vie musicale florentine. À l’automne, l’Orchestra e Coro del Maggio Musicale Fiorentino seront mis à l’honneur sous la direction de chefs prestigieux tels que Zubin Mehta, Thomas Guggeis et Daniele Gatti. Côté lyrique, la création mondiale Romanzo Criminale de N. Piovani adaptée du roman de G. De Cataldo ainsi qu’une nouvelle production de Simon Boccanegra de G. Verdi par Alex Ollé, La Fura dels Baus sont particulièrement attendus.

La nouvelle saison du Teatro del Maggio Musicale Fiorentino, sous la direction musicale de Daniele Gatti, met en lumière les grands chefs-d’œuvre du répertoire, tout en affirmant la vocation du théâtre à conjuguer tradition, recherche et innovation. Parmi les temps forts figurent plusieurs nouvelles productions, dont Il Trovatore de G. Verdi, Tristan und Isolde de R. Wagner, Elektra de R. Strauss et Don Giovanni de W. A. Mozart. Le ballet sera également à l’honneur avec une nouvelle production du Lac des cygnes de P. I. Tchaïkovski. La saison symphonique occupe toujours une place centrale, avec notamment la poursuite du cycle consacré à A. Bruckner par Daniele Gatti.

Ville de musique, avec son orchestre symphonique, son opéra et ses multiples salles de concerts, Genève est aussi ville de théâtres, musées et galeries d’art. Son lac, ses parcs somptueux ainsi qu’un paysage magnifique, dominé par le Mont-Blanc, en font une destination des plus agréables.

La saison 2026-2027 du Grand Théâtre de Genève s’intitule “Cap sur de nouveaux mondes”. Nouvelle saison, nouvelle direction, nouvel horizon : avec l’arrivée d’Alain Perroux à sa tête. Les travaux se poursuivent jusqu’à juin 2027 et pendant ce temps, la saison rayonne dans deux lieux emblématiques: le Bâtiment des Forces Motrices et le Victoria Hall.

Le Festival de Glyndebourne créé en 1934, réveille chaque été la campagne anglaise. Il se caractérise par la qualité de ses représentations et l’ambiance très singulière qui lui valut parfois le qualificatif de «Bayreuth anglais».

Dans un cadre original et enchanteur où se mêlent harmonieusement musique et nature, les notes des compositeurs des six opéras présentés sont agrémentées d’un incontournable pique-nique sur l’herbe... en smoking ! De la pure tradition « so British».

Un séjour à Glyndebourne se prête à merveille à une visite de la capitale anglaise située à seulement deux heures de voiture.

Yehudi Menuhin, célèbre violoniste, arrive à Gstaad, en Suisse, en 1957. Il fonde la même année le Menuhin Festival Gstaad. La force originelle de la nature et des montagnes le fascine et l’inspire. Le décor alpin grandiose du Saanenland n’est pas seul à l’impressionner, il l’est également par la richesse de cette terre de rencontre entre la sensibilité latine de la Suisse romande et la culture germanique, à la proximité du sud et de «l’italianità».

Chaque édition vous propose des concerts inoubliables dans les charmantes églises du Saanenland et sous la tente du Festival. Jeunes prodiges, grandes voix et orchestres de renom vous y attendent.

Hambourg, surnommée «la Belle du Nord» en raison de ses nombreux canaux, est une ville débordante de créations artistiques et architecturales. La construction futuriste de l’Elbphilharmonie en est le symbole et est devenue un lieu incontournable. Quant au Staatsoper, il est renommé pour la qualité de sa programmation, de ses productions et de ses ballets.

La saison 2026-2027 du Staatsoper Hamburg s’ouvre avec cinq nouvelles productions : Macbeth, porté par le duo Nino Machaidze et Simon Keenlyside, Petrouchka & L’Enfant et les sortilèges, La Belle au bois dormant d’E. Humperdinck, Guillaume Tell, avec Lisette Oropesa et Jacques Imbrailo ainsi qu’Eugène Onéguine.

La Elbphilharmonie célèbre quant à elle son 10ème anniversaire en janvier 2027 et réunit, pour cette nouvelle saison, quelques-uns des plus grands artistes de la scène internationale, parmi lesquels Joyce DiDonato, Diana Damrau, Augustin Hadelich, Seong-Jin Cho, Evgeny Kissin ou encore Sir András Schiff.

À Leipzig, la musique est présente partout, forgeant son âme et son histoire. Au cours des siècles, nombreux sont les grands noms de la musique à y avoir vécu et travaillé. J. S. Bach fut le chef du célèbre chœur de l’église Saint-Thomas, R. Wagner y vécut les vingt premières années de sa vie, F. Mendelssohn-Bartholdy y dirigea l’orchestre du Gewandhaus, le couple Schumann, mais aussi G. Mahler et bien d’autres y laissèrent également leur empreinte.

La saison 2026-2027 de l’Oper Leipzig présente quatre nouvelles productions : Eugène Onéguine de P. I. Tchaïkovski, Le Nozze di Figaro de W. A. Mozart, Innocence de K. Saariaho et Il Trittico de G. Puccini.

Le Festival Beethoven qui aura lieu du 9 au 23 mai 2027 sera l’événement du printemps 2027 à l’occasion du bicentenaire de sa mort.

Enfin, pour clôturer cette riche saison musicale, les œuvres de J. S. Bach raisonneront en juin dans les lieux spirituels de la ville pour célébrer le Bachfest. Le programme sera connu plus tardivement.

Surnommée la Cité ardente pour son foisonnement culturel, Liège est la première destination touristique de Wallonie.
Son centre historique regorge de sites d’intérêt : le musée le Grand Curtius et ses cours intérieures, la collégiale Saint-Barthélemy, la rue Hors-Château avec son patrimoine classé et ses impasses, la montagne de Bueren, la place du Marché et le Perron, l’hôtel de ville et le palais des princes-évêques...
Dans l’ancien quartier de l’Île, vous flânerez dans les rues piétonnes du Carré bordées de boutiques où vous profiterez de l’ambiance chaleureuse avant de rejoindre la cathédrale Saint-Paul et son splendide cloître gothique.
Le 4 novembre 1820, le Théâtre Royal de Liège est inauguré par le roi Guillaume 1er des Pays-Bas après avoir été financé par une souscription populaire. Depuis il a acquis une solide renommée et se positionne comme un acteur incontournable de la scène internationale.

La saison 2026-2027 s’intitule «Pouvoirs, Désirs» : deux forces indissociables qui traversent l’histoire de l’opéra comme celle des passions humaines.

Nous vous invitons à compléter votre séjour wallon par une soirée aux notes du brillant Orchestre Philharmonique Royal de Liège sous la baguette de son directeur musical Lionel Bringuier.

Capitale culturelle incontournable, Londres séduit par la richesse de ses musées et expositions. Des institutions majeures comme la National Gallery ou le British Museum côtoient des lieux plus contemporains, à l’image de la Tate Modern.

Côté musique, le Royal Ballet and Opera constitue une référence. Cette grande maison d’opéra allie tradition et modernité, tant dans son architecture que dans sa programmation. La saison 2026-2027 conjugue nouvelles productions et grandes reprises, portées par une approche artistique actuelle.

Parmi les temps forts au Royal Opera House : la conclusion du Ring< de Barrie Kosky avec Götterdämmerung, une nouvelle production de Parsifal signée Evgeny Titov, ainsi qu’un Così fan tutte revisité par Netia Jones.

Le Linbury Theatre met à l’honneur la création avec Good Sometimes Queen et accueille une première historique avec Les Boréades de J. P. Rameau.

La seconde partie de la saison offre l’occasion rare de découvrir l’intégralité d’Il Trittico de G. Puccini dirigé par Speranza Scappucci. A l’affiche également une version de concert du Château de Barbe-Bleue de B. Bartók avec Elīna Garanča et Christian Van Horn, complétée par Le Sacre du Printemps de I. F. Stravinski. Après son succès au Festival de Pâques de Salzbourg, La Gioconda d’Oliver Mears revient avec Anna Netrebko et Stefan Pop. Enfin, Barrie Kosky signe une nouvelle mise en scène d’Hercule de G. F. Haendel, dirigée par Laurence Cummings.

L’excellence du Royal Ballet avec les productions de Casse-Noisette et Manon ainsi que les concerts prestigieux donnés au Barbican Centre subliment cette saison.

Située au cœur de la Suisse, sur les bords du lac des Quatre-Cantons, Lucerne se distingue par son atmosphère authentique faite de dédale de charmantes ruelles, de petites places et de ponts de bois.

Son Festival International de Musique, créé en 1938 par le légendaire chef d’orchestre Arturo Toscanini, est devenu aujourd’hui un haut lieu de la musique classique où les plus grands orchestres se rencontrent tels le West Eastern Divan Orchestra, le Berliner Philharmoniker ou le Wiener Philharmoniker.

Madrid, ville cosmopolite et culturelle, possède un des centres historiques les plus importants d’Europe où foisonnent monuments, vieux quartiers, ruelles typiques et ambiances colorées. Prenez le temps de découvrir les multiples visages de cette ville dotée d’une identité culturelle forte, avec les somptueuses collections de ses riches musées tels le Thyssen-Bornemisza, le Prado, le Reina Sofia…et d’un caractère festif bien affirmé.

Une soirée au Teatro Real couronnera votre séjour par de grands moments d’émotions musicales. Situé face à l’imposant Palais Royal, sa construction se fit à l’instigation de la reine Isabelle II, d’où son qualificatif de «Real». Sobre et élégant, ce théâtre intimiste a été inauguré en 1850. Depuis sa réouverture en 1997 et après une période difficile, il a retrouvé son lustre d’antan et la réputation d’excellence qui était la sienne.

La saison 2026-2027 du Teatro Real s’annonce prestigieuse, portée par une programmation réunissant grands titres du répertoire et artistes de premier plan.

Elle s’ouvrira avec Manon Lescaut, absente depuis plus d’un siècle, avec Sondra Radvanovsky et Saioa Hernandez en alternance. Parmi les temps forts figurent une nouvelle Katia Kabanová, signée Christof Loy, et la création mondiale de Bodas de sangre de Manuel Busto, en hommage à Federico García Lorca.

Le répertoire italien sera aussi à l’honneur avec Il Barbiere di Siviglia, Le Nozze di Figaro et Simon Boccanegra interprété par Ludovic Tézier et Daniel Luis de Vicente. Le bel canto brillera avec Norma sous les traits de Lisette Oropesa et Jessica Pratt, tandis que Sonya Yoncheva et Anna Netrebko défendront le vérisme en concert, cette dernière incarnant aussi Judith dans Le Château de Barbe-Bleue.

Une riche programmation de concerts avec notamment Xabier Anduaga et Benjamin Bernheim complètent cette brillante saison, prélude aux 30 ans de la réouverture du Teatro Real en 2027.

Mondialement connue en tant que capitale de la mode et de la musique, Milan est une de nos destinations phares. La richesse de son patrimoine est un atout majeur de la belle italienne, du symbole du Duomo, au château des Sforza, en passant par l’église Santa Maria delle Grazie (qui abrite la splendide Cène de Léonard de Vinci), sans oublier son mythique Teatro alla Scala.

On y retrouve à l’automne La Traviata avec notamment Nadine Sierra ainsi qu’une nouvelle production de Faust avec Marina Rebeka dans le rôle de Marguerite et Vittorio Grigolo dans le rôle titre.

L’arrivée de Myung-Whun Chung comme directeur musical est célébré en ouverture de saison 2026-2027 avec Otello de G. Verdi mis en scène par Damiano Michieletto. Parmi les temps forts de ce début de saison figurent la nouvelle production des Pêcheurs de perles de G. Bizet, absent de la Scala depuis 1948, ainsi que le traditionnel Casse-Noisette de R. Noureev présenté durant les fêtes de fin d’année.

La seconde partie de la saison célèbre notamment le bicentenaire de la mort de L. van Beethoven, avec la programmation de Leonora de F. Paër, œuvre qui a inspiré le Fidelio du compositeur allemand. La saison propose également plusieurs nouvelles productions, dont Anna Bolena de G. Donizetti et I Puritani de V. Bellini. La programmation de ballet fait dialoguer grand répertoire et création contemporaine avec notamment Giselle d’Akram Khan et un hommage à Maurice Béjart. Concerts et récitals réuniront également de grands artistes tels Klaus Mäkelä, Kirill Petrenko, Yuja Wang et Daniil Trifonov.

Si vous souhaitez en découvrir davantage sur l’histoire et les trésors de Milan, nous pouvons vous proposer en supplément une visite de la ville avec guide francophone.

N’hésitez pas à combiner votre séjour avec une des nombreuses villes d‘Art voisines telles Venise et Florence.

Mondialement connue en tant que capitale de la mode et de la musique, Milan est une de nos destinations phares. La richesse de son patrimoine est un atout majeur de la belle italienne, du symbole du Duomo, au château des Sforza, en passant par l’église Santa Maria delle Grazie (qui abrite la splendide Cène de Léonard de Vinci), sans oublier le mythique Teatro alla Scala.

Chaque année, à l’automne, dans la charmante ville de Bergame, se tient un festival dédié à Gaetano Donizetti. Les opéras les plus rares du compositeur y sont présentés dans deux superbes théâtres à l’italienne : le Teatro Donizetti et le Teatro Sociale.

Munich, capitale de la Bavière, attire par sa douceur de vivre et abrite de nombreux sites et monuments à visiter tels que la Glyptothèque, le Museum Brandhorst, le Deutsches Museum, la Frauenkirche, la Karlsplatz, le château de Nymphembourg sans oublier un Nationaltheater au sommet de l’Art lyrique.

La saison 2026-2027 du Bayerische Staatsoper s’annonce particulièrement séduisante, entre grand répertoire, bel canto raffiné, nouvelles productions et rendez-vous wagnérien.

Parmi les nouvelles productions les plus attendues de la première partie de cette saison figurent Siegfried de R. Wagner, Maria Stuarda de G. Donizetti et Doctor Atomic de J. Adams, présenté pour la première fois ici.
Les nouvelles productions de la seconde partie de saison incluent Mazeppa de P. I. Tchaïkovski, Orfeo ed Euridice de C. W. Gluck, Werther de J. Massenet ainsi que Death in Venice de B. Britten, présenté au Prinzregententheater. La saison s’achève avec l’ultime volet du Ring, Götterdämmerung, mis en scène par Tobias Kratzer. Nous vous proposons le Ring complet à l'occasion du Festival d’été.

Pour compléter votre séjour musical bavarois, nous vous invitons à aller écouter un concert du Münchner Philharmoniker à l’Isarphilharmonie.

Egalement, pour prolonger vos soirées musicales, nous vous proposons, sur demande, une visite guidée des coulisses juste après vos spectacles. N’hésitez pas à nous interroger.

Dominée par le Vésuve, Naples est l’une des plus anciennes villes d’Europe. Ses couvents, châteaux ou anciens palais se découvrent au détour d’une ruelle ou noyés sous l’exubérante vie napolitaine. Naples regorge de trésors cachés et détient un charme particulier, rehaussé par sa position dominante au cœur d’un golfe étincelant. Le Teatro di San Carlo est l’une des plus célèbres salles d’opéra d’Italie. Elle accueille depuis toujours des artistes de renommée internationale ; Caruso en particulier y bâtit sa grande carrière.

La seconde partie de la saison 2025-2026 sera marquée par la présence de grandes voix de la scène internationale, parmi lesquelles Aigul Akhmetshina, Pretty Yende, Elina Garanca, Jonas Kaufmann et Ludovic Tézier.

La saison 2026-2027, qui célèbre le 290ᵉ anniversaire du Teatro di San Carlo, s'ouvrira avec Luisa Miller de G. Verdi, œuvre composée spécialement pour le théâtre en 1849, dans une nouvelle mise en scène de Davide Livermore et sous la direction de Daniel Oren. Parmi les temps forts figurent également une nouvelle production d'Aida ainsi que Pagliacci de R. Leoncavallo dans la célèbre mise en scène de Franco Zeffirelli.

Fidèle à son histoire, le Teatro di San Carlo mettra également à l'honneur l'école napolitaine avec deux ouvrages rares : Nina o sia La pazza per amore de G. Paisiello et Otto mesi in due ore de G. Donizetti, témoignant de l'évolution du genre semiserio entre les XVIIIᵉ et XIXᵉ siècles. La création contemporaine trouvera aussi sa place avec La Chute de la maison Usher, œuvre inachevée de C. Debussy complétée et orchestrée par le compositeur italien Alessandro Solbiati.

Nous vous proposons de partir à la découverte de la capitale de la Norvège.

Son somptueux opéra est devenu un incontournable de la ville tant pour les mélomanes que pour les férus d’architecture moderne. Dessiné par les architectes de Snøhetta, cabinet norvégien qui a remporté plusieurs concours internationaux, notamment celui pour la nouvelle Bibliothèque d’Alexandrie, il se veut «un lien entre la terre et la mer».

La ville d’Oslo regorge également de sites d’intérêt dont le Musée Edvard Munch, la Galerie Nationale ou le parc Vigeland. La nature et fjords environnant complètent ses attraits.

La programmation symphonique du Konserthus mérite elle aussi d’être étudiée afin de couronner de succès votre séjour norvégien.

Ville au carrefour des cultures, Palerme porte l’empreinte de l’Europe et de l’Afrique, marquée par de multiples dominations qui n’ont jamais effacé son identité singulière. Cette richesse historique et artistique se reflète dans ses palais, ses églises et ses théâtres.

Au Teatro Massimo, l’un des plus grands opéras d’Europe, vous découvrirez toute la grandeur de la tradition lyrique sicilienne. Le Teatro Politeama Garibaldi, quant à lui, accueille de grands concerts dans un cadre raffiné, emblématique de la vie culturelle palermitaine.

Paris, ville Lumière mais aussi capitale des arts, est l’une des plus belles métropoles culturelles. Au travers de ses monuments et musées, témoins de son immense patrimoine et de sa riche histoire, la capitale française est toujours aussi attrayante.

Que ce soit au sein du moderne et puissant Opéra Bastille, dans le joyau de la Belle-Époque l’Opéra Garnier ou dans l’incroyable Philharmonie conçue par le maître Jean Nouvel, Paris a une offre lyrique et symphonique extraordinaire.

Parme, ville d’art et de musique, est associée dans l’esprit de tous les mélomanes au nom de Verdi. Par son festival, la ville lui rend hommage chaque année. Cette manifestation de grande renommée rassemble tous les amoureux du génie verdien dans le cadre prestigieux du Teatro Regio et du petit Teatro Verdi à Busseto, village natal du grand compositeur, situé à une vingtaine de minutes de Parme.

L’édition 2026 du Festival Verdi de Parme mettra à l’honneur l’univers du compositeur avec un programme riche et équilibré. Les grandes œuvres que sont Aida et Nabucco seront accompagnées d’Alzira, titre plus rare et très attendu. La Messa da Requiem et le Gala Verdiano complèteront cette saison, offrant un aperçu fidèle et varié du génie verdien.

Surnommée «la ville aux cent clochers», Beethoven, Tchaïkovski, et également Dostoïevski, Apollinaire ou Rodin lui rendirent hommage dans leur œuvre. Elle recèle de trésors à visiter tels que l’horloge astronomique de l’hôtel de ville, l’église baroque Saint-Nicolas, les ruelles sinueuses du quartier juif, le château de Prague ou encore les jardins des palais. Flâner le long de la Vltava vous permettra de découvrir le pont Charles, magnifique ouvrage gothique du quatorzième siècle.

Trois grandes salles sont consacrées à l’opéra : le Théâtre National qui propose principalement des œuvres de A. Dvorák, L. Janaček et B. Smetana. Le Théâtre des États, où fut créé Don Giovanni en 1787, et qui se consacre aujourd’hui encore essentiellement aux œuvres de Mozart et l’Opéra d’État, récemment rénové, qui présente quant à lui un répertoire international.
Pour parfaire votre séjour, nous vous suggérons une soirée musicale au Rudolfinum.

Découvrir et redécouvrir les splendeurs de Rome sous le signe de la musique vous dévoilera la ville éternelle sous un angle toujours plus romantique.

Rome ne s’est dotée qu’en 1880 d’une salle lyrique digne de son rang de grande cité culturelle, et ce grâce à la ténacité et à l’investissement d’un entrepreneur passionné, Domenico Costanzi. Le Teatro Costanzi, considéré comme la salle de prédilection de l’opéra vériste, a été le témoin de très grands moments lyriques, comme la création de Cavalleria Rusticana, le passage sur scène d’Enrico Caruso, Maria Callas, Renata Tebaldi, Plácido Domingo ...

L’ouverture de la saison 2026-2027 sera marquée par une nouvelle production de The Rake’s Progress dirigé par Michele Mariotti. Le répertoire italien sera particulièrement à l’honneur tout au long de l’année avec Andrea Chénier, La Rondine, Lucia di Lammermoor et I due Foscari, portés par des distributions prestigieuses réunissant notamment Brian Jagde, Gregory Kunde, Ludovic Tézier, Sonia Yoncheva, Ermonela Jaho et Francesco Meli.

Autre grand haut lieu musical de la capitale italienne, l’Auditorium Parco della Musica, scène de l’orchestre de l’Académie Nationale de Santa Cecilia, dirigé par Daniel Harding.

Traversée par la Salzach qui lui a donné son nom en tant que «fleuve de la route du sel», Salzbourg était destinée à être la «Rome du Nord». C’est pour sa musique, son charmant centre historique et ses paysages de lacs qu’elle attire chaque année de nombreux mélomanes. La forteresse de Hohensalzburg offre un panorama magnifique sur la ville et ses environs.

Ville natale de Wolfgang Amadeus Mozart, Salzbourg résonne et rayonne encore des notes du génie autrichien.

Le Festival d’été propose trois nouvelles productions qui marquent les temps forts de la saison : Carmen de G. Bizet dirigée par Teodor Currentzis et interprétée par Asmik Grigorian et Jonathan Tetelman, redéfinit l’héroïne mythique. Ariadne auf Naxos de R. Strauss voit Elīna Garanča incarner Ariadne dans une mise en scène audacieuse, tandis que la monumentale Saint François d’Assise de O. Messiaen est conduite par Maxime Pascal et mise en scène par Romeo Castellucci. Au-delà de ces nouvelles productions, la saison propose également le retour du Così fan tutte de W. A. Mozart mis en scène car Christoph Loy et Il Viaggio a Reims de G. Rossini, nouvelle production du Festival de Pentecôte, pour compléter avec élégance ce rendez-vous lyrique incontournable.

L’événement de l’édition 2027 de la Semaine Mozart est la nouvelle production scénique de Così fan tutte, dirigée musicalement par Ivor Bolton avec la Camerata Salzburg. Cette production achèvera le cycle Da Ponte de Villazón après Le Nozze di Figaro et Don Giovanni.

À l’occasion de son 60ᵉ anniversaire, le Festival de Pâques de Salzbourg 2027 célèbre l’excellence avec le retour du Berliner Philharmoniker sous la direction de Kirill Petrenko. Au cœur de cette édition, une nouvelle production magistrale de La Walkyrie mise en scène par Kirill Serebrennikov.
La programmation est enrichie par la présence de Martha Argerich, dirigée par Lahav Shani, ainsi que par deux chefs-d’œuvre du répertoire sacré : le Messiah de G. F. Händel et la Missa solemnis de L. van Beethoven, portés par Emmanuelle Haïm et Kirill Petrenko.

Séville, capitale andalouse au charme profondément authentique, captive immédiatement par son atmosphère chaleureuse et son héritage culturel exceptionnel. Ville emblématique du flamenco, elle dévoile un fascinant mélange d’influences mauresques, de ruelles vivantes et de places lumineuses où règne l’art de vivre espagnol. Parmi ses joyaux figurent l’imposante cathédrale et sa célèbre Giralda, l’élégant Alcazar aux accents orientaux, ainsi que la spectaculaire Plaza de España, remarquable par ses dimensions et son raffinement architectural. Entre gastronomie savoureuse, douceur de vivre et patrimoine fascinant, Séville promet une immersion inoubliable au cœur de l’Espagne.

La tradition lyrique occupe également une place essentielle dans l’effervescence culturelle de la ville. Le Teatro de la Maestranza dévoile une nouvelle fois une très belle saison 2026-2027, mêlant grands titres du répertoire et productions de qualité.

Afin d’enrichir encore cette parenthèse musicale, nous vous proposons également d’assister à une soirée symphonique du Real Orquesta Sinfónica de Sevilla, véritable référence de la vie culturelle sévillane.

Enfin, certains de nos séjours incluent une soirée dîner-flamenco, offrant une immersion authentique et conviviale au cœur des traditions andalouses.

Puccini, qui s’était établi à Torre del Lago sur la côte toscane en 1891, avait exprimé peu avant sa mort en 1924 le vœu d’entendre ses opéras résonner dans le cadre enchanteur du lac Massaciuccoli. Six ans plus tard, grâce à l’initiative de Giovacchino Forzano et Pietro Mascagni, naissait le Festival Puccini, aujourd’hui devenu une institution rendant chaque été hommage au grand compositeur.

Pour célébrer le centenaire de la création de Turandot, l’édition 2026 s’ouvrira sur une nouvelle mise en scène de cet opéra, avant de proposer plusieurs chefs-d’œuvre de Puccini tels que Tosca, La Bohème, Madama Butterfly et La Fanciulla del West. De grandes voix internationales – Anna Pirozzi, Angela Meade, Sonya Yoncheva, Roberto Alagna ou encore Vittorio Grigolo – illumineront cette saison.

Deux soirées de gala très attendues viendront compléter le programme : l’une avec Jonas Kaufmann, l’autre avec Plácido Domingo.

Véritable écrin de l’art baroque, Turin séduit par l’élégance de ses palais et de ses résidences royales, prestigieux témoignages de son passé de capitale. Son remarquable musée égyptien, considéré comme le plus important au monde après celui du Caire, constitue à lui seul une raison de découvrir la ville.

Forte d’une tradition musicale profondément ancrée, Turin offre au sein du Teatro Regio une programmation lyrique d’une grande exigence artistique, dans un théâtre au caractère architectural unique.

Intitulée « Fatale », la saison d’opéra 2026-2027 s’ouvre sur un exceptionnel hommage au vérisme avec le célèbre diptyque Cavalleria Rusticana et I Pagliacci de P. Mascagni et R. Leoncavallo combinés à deux ouvrages plus rares des compositeurs, Iris et La Bohème. La saison mettra également à l’honneur Edgar, œuvre de jeunesse de G. Puccini ainsi que de nouvelles productions de La Traviata et Carmen. Salomé de R. Strauss et Eugène Onéguine de P. I. Tchaïkovski viennent compléter cette programmation intense et dramatique, où les héros, confrontés à des forces qui les dépassent, incarnent le fil rouge de cette saison captivante placée sous le signe de la fatalité.

Pèlerinage incontournable pour tout amateur d’art, un séjour au sein de la Sérénissime s’avère toujours un enchantement, entre histoire et romantisme.

Le Teatro la Fenice demeure, avec la Scala de Milan et le Teatro San Carlo de Naples l’un des temples les plus prestigieux de l’opéra italien. Victime de nombreux incendies, ce magnifique opéra néo-classique, restauré à l’identique, porte plus fièrement que jamais le nom de phénix (fenice en italien), ce majestueux animal qui renaît de ses cendres.

Choisie par William Shakespeare pour sa tragédie Roméo et Juliette, Vérone est aussi une ville de caractère qui se traduit par la richesse de sa culture, la beauté de son architecture et la saveur de sa cuisine.
Ses arènes sont considérées comme l’un des monuments les plus emblématiques de la région de Vénétie. C’est au sein de cet imposant lieu chargé d’histoire, qui se prête à merveille aux somptueuses et envoûtantes mises en scène lyriques, que vous pourrez vivre d’inoubliables émotions musicales.

La 103ᵉ édition du Festival de Vérone s’ouvrira avec une nouvelle production de La Traviata de Giuseppe Verdi et proposera les deux versions d’Aida signées Stefano Poda et Franco Zeffirelli. La célèbre mise en scène de Turandot par Zeffirelli fera également son retour, à l’occasion du centenaire de ce chef-d’œuvre de Giacomo Puccini.

Voici un séjour qui conjugue à merveille opéra, culture, gastronomie et art de vivre à l’italienne.
Découvrez Vérone et assistez à deux soirées musicales exceptionnelles au cœur des majestueuses Arènes lors du Festival. Poursuivez ensuite votre voyage à Sirmione, charmante localité située sur les rives du lac de Garde.
Pour compléter cette escapade en Lombardie, une excursion en bateau privé vous mènera jusqu’à la splendide île de Garde.

La capitale autrichienne fascine par la symbiose entre sa richesse culturelle passée et présente, mais aussi par sa qualité de vie que l’on savoure entre autres, autour d’un délicieux café accompagné d’un Apfelstrudel, une des nombreuses spécialités du pays. Au cœur de la ville impériale se trouvent de nombreux monuments et lieux incontournables : la cathédrale Stephansdom, le palais de la Hofburg, l’Albertina, le palais du Belvédère, le château de Schönbrunn …
Mais ce qui fait la réputation de Vienne, c’est bel et bien la musique. Du Wiener Staatsoper au Theater an der Wien en passant par le Konzerthaus et le prestigieux Musikverein, les artistes de renoms se succèdent et font de Vienne l’incontournable des mélomanes.

La saison 2026-2027 du Wiener Staatsoper sera marquée par les nouvelles productions. Le dyptique Eine florentische Tragödie A. Von Zemlinsky et Le Château de Barbe-Bleue de B. Bartok avec Asmik Grigorian dans les rôles principaux, une nouvelle production d’Ariadne auf Naxos portée par Kate Lindsey ainsi que I Capuleti e I Montecchi de V. Bellini réunissant Lisette Oropesa et Emily d’Angelo sont parmi les plus attendues.

Le Theater an der Wien n’est pas en reste avec de nouvelles productions rarement données tout au long de l’année comme La Calisto de F. Cavalli, Le Coq d’Or de N. Rimski-Korsakov ou Leonore de L. van Beethoven.

N’hésitez pas à nous consulter pour assister aux spectacles de l’école espagnole d’équitation ou bien à la messe des Petits Enfants chanteurs.

Avez-vous déjà visité les pays baltes ? Vilnius, la capitale de la Lituanie, est facilement accessible et séduit les visiteurs curieux par son histoire riche et fascinante. Plus grande ville baroque au nord des Alpes, elle compte plus de quarante églises, de charmants parcs et a su préserver, pour une capitale, une atmosphère paisible et chaleureuse.

Le long de la rivière Neris, vous pourrez visiter aisément la vieille ville, classée au patrimoine mondial de l’UNESCO, avec sa majestueuse cathédrale de style classique. À proximité, ne manquez pas la tour de Gediminas et la colline des Trois-Croix, deux lieux emblématiques offrant de magnifiques panoramas sur la ville.

Les amateurs d’opéra seront ravis par le théâtre récemment rénové, avec son répertoire classique et son architecture élégante. Ne repartez pas sans avoir goûté le chocolat chaud spécialement créé pour le café de l’Opéra – un véritable moment de douceur pendant l’entracte !

Le Festival de Wexford fait partie de ces événements à l’atmosphère unique auxquels il faut participer afin de pouvoir en ressentir toute l’émotion.
Néophytes et connaisseurs aiment se retrouver dans ce charmant village du sud-est de l’Irlande pour y écouter les œuvres souvent oubliées, à tort, du répertoire.

Le Wexford Festival Opera célébrera son 75ᵉ anniversaire du 15 au 31 octobre 2026. Au programme : Iris de P. Mascagni, L’Equivoco stravagante de G. Rossini et The Gambler de S. Prokofiev, trois œuvres revisitées dans de nouvelles productions au National Opera House. Un bel équilibre entre découverte, émotion et divertissement pour un festival qui reste fidèle à son esprit d’audace.

Le pittoresque centre historique ainsi que les promenades au bord du lac font de Zurich une ville agréable à visiter à pied. La culture n’est pas en reste, notamment avec le musée des Beaux-arts qui abrite l’une des plus importantes collections d’art de Suisse, l’église Fraumünster dont les vitraux sont signés par Giacometti père et Chagall, ou encore la cathédrale Grossmünster, haut lieu de la réforme protestante.

La saison 2026-2027 de l’Opernhaus Zürich présente un bel équilibre entre grands classiques du répertoire et découvertes plus rares. De nombreuses nouvelles productions sont attendues tout au long de cette saison : Die Zauberflöte de W. A. Mozart, le triptyque de S. Rachmaninov réunissant Aleko, Le Chevalier avare et Francesca da Rimini, Elektra de R. Strauss, La Traviata de G. Verdi, Dr. Atomic de J. Adams, la Fanciulla del West de G. Puccini avec Jonas Kaufmann dans le rôle de Dick Johnson, Rinaldo de G. F. Händel, Ascanio in Alba de W. A. Mozart et enfin Samson et Dalila de C. Saint-Saëns. Deux œuvres plus contemporaines comme Angels in America de P. Eötvös et Requiem pour Ophélie en version de concert seront également une belle découverte au mois de mai prochain. Pour compléter vos soirées musicales, de nombreux concerts vous attendent également à la Tonhalle avec de grands artistes dont Khatia Buniatishvili et Sol Gabetta.